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예술 카페는 무엇입니까?

아트 카페는 관심있는 클럽과 같아서 먹고 영적인 음식을 먹을 수 있습니다. 대부분 예술 카페, 음악, 문학입니다. 대중은 대개 영구적입니다. 우리는 드라마 극장 근처에 카페가 있습니다.

특별한 아트 카페 기관. 이 유형의 장소에서는 기관 및 오락 프로그램의 내부에 특별한주의를 기울입니다. 종종 비정상적인 청중, 클럽 엘리트, 창조적 인 사람들, 음악가, 예술가 및 예술가가 예술 카페에 모입니다. 종종 예술 카페는 뮤지컬 그룹, 시인 및 작가의 출현으로 공연을 시작하는 장소가됩니다. 그러한 시설의 설계는 항상 탁월하며 독창성을 주장합니다. 기본적으로 모든 예술 카페는 그 기관에 정기적으로 방문하는 사람들로 구성된 자체 파티를 가지고 있습니다.

내 생각에 아트 카페는 점심과 저녁 식사뿐 아니라 게스트 아티스트, 시인, 바드 또는 뮤지션 그룹과 소통 할 수있는 시간을 가질 수있는 기관입니다. 예를 들어, 나는 예술 카페에서 "폭스 노라 (Fox Nora)"에 대해 이야기 할 것입니다. 폭스 노라 (Fox Nora)는 내 친구들과 제가 수년간 걷고있는 곳입니다. 이번 봄 우리는 시인 인 베로니카 돌리나 (Veronika Dolina)와의 만남을 가졌습니다. 원래의 그룹 악보 인 Camerataquot과 함께 악기 연주 반주없이 가장 다른 음악과 작곡을 연주했습니다. 이 예술가들은 다양한 악기의 소리를 부르고 소리를냅니다. 그 인상은 그들의 연설에서 놀랍다.

아트 카페

당신이 집을 나와 즐거운 저녁을 보내고 싶을 때마다, 모든 취향을위한 수천 개의 기관의 문이 열려 있습니다. 트렌디 한 클럽, 원할 때 - 아늑한 레스토랑을 원합니다. 표준 부엌에 지치고 원시 음악에 지친 경우, 더 많은 것을, 특이하고 사치스러운 것을 원할 수 있습니다. 이 경우 엔터테인먼트가 질적으로 평소와 다른 예술 카페를 방문하는 것이 좋습니다.

예술 카페는 무엇입니까?

아트 카페는 확실히 특별한 곳입니다. 여기에는 부엌과 서비스 외에도 방문객의 엔터테인먼트에 특별한주의가 기울입니다. 공연으로 제공되는 모든 것이 도시 카페의 일반적인 프로그램과 다를 것입니다.

아트 카페는 드물게 호화로운 장소를 대표하지 않습니다. 종종 그들은 보통의 반 지하실이거나 이상한 스타일로 꾸며져 있거나 뒷 거리에 눈에 띄지 않는 문으로 모두에게 개방되어 있지 않습니다. 이 유형의 소수의 기관 만이 널리 알려지고 광고됩니다. 이것은 음악, 그림, 문학 또는 다른 예술에서 같은 방향을 소중히 여기는 사람들이 모이는 일종의 관심 클럽입니다.

지방의 아트 카페는 평범한 술집이나 요리를 제공하는 바입니다. 대도시의 아트 카페는 이국적이거나 단순한 부엌, 화려한 디자인 및 모든 것에 대한 지하 컬트입니다.

예술 카페는 재능있는 초보자, 시인, 가수, 예술가의 공연을위한 플랫폼입니다. 거의 50 명을 수용하는 거의 주목받지 못했던 예술을 위해 예술을 모으기 위해 명명 된 이름이지만, 그러한 기관에 정기적으로 방문하는 사람들은 새로운 별 탄생시 참석할 수있는 좋은 기회입니다.

그러한 기관에서 사람들은 예술이나 단순히 팬과 동조자와 관련된 어떤 방식 으로든 모여 든다.

Art Cafe는 와이드 스크린, 유명한 갤러리, 수천 개의 플랫폼으로 이동할 수있는 기회가없는 사람들에게 알리는 훌륭한 방법입니다. 어떤 사람들은 친구들과 함께 작은 무대에서 공연을하는 것은 그들이 직업으로 변모하지 않을 특별한 취미입니다.

Mayakovsky 그 자신이 그 시간의 모스크바 예술 카페에서 독서 경력을 시작했으며, 성공하지 못한 것은 아닙니다.

이러한 카페의 대중을 보헤미안들과 혼동하지 마십시오. 이는 사실과 다릅니다. 여기서 보헤미안의 대표자들이 나오지만, 그러한 기관의 단계에서 이루어지는 모든 행동은 그들을위한 것이 아닙니다.

왜 거기 가니?

첫째, 아트 카페는 진부한 바 및 클럽에 대한 진정한 대안입니다. 둘째로, 당신과 가까운 사람들이 성취하는 기관을 찾을 수있는 좋은 기회입니다. 예술 카페는 패자의 무리가 아닙니다. 어쨌든 그러한 카페의 아이디어는 인식 할 수없는 천재들을 모으는 것이 아닙니다. 유망한 기타리스트, 시인, 조각가뿐만 아니라 새롭고 특이한 무언가를 연주하는 재능있는 DJ를 만날 수 있습니다.

그런 카페의 주최자는 보통 방문객의 여가를 다양 화하려고 시도하기 때문에 테마 밤을 조직합니다. 그들 중 일부는 사람들의 제한된 순환에 의해서만 즐길 수있는 매우 터무니없는 반면, 다른 소비자들은 대량 소비를 위해 설계되었으며 카페의 특징입니다.

셋째, 잘 먹고 재미있는 것을 볼 수있을뿐만 아니라 취향이 자신과 일치 할 수도있는 사람들과 의사 소통 할 수 있습니다. 그리고 같은 생각을 가진 사람들을 찾는 것은 항상 즐거움입니다. 그것은 그러한 기관의 중추를 형성하는 응집력있는 회사가 형성되는 방법입니다.

무엇이 좋지 않을까요?

그러나 이러한 종류의 설립은 품질 보증이 아닙니다. 때로는 예술 카페의 주인이 대중에게 놀라움을 선사하여 모든 국경을 넘나들며 지나치게 화려하지 않은 요리를하고 가장 모호한 디자인을 결정하며 가장 모호한 음악가를 초대합니다.

카페의 독창적 인 디자인과 특이한 요리에 쏟아 부어서 시설 소유주의 상상력이 고갈 될 큰 위험이 있습니다. 이 경우 방문객들은 세련된 빈티지 스타일 카페에 앉아 와인 컬렉션 와인을 마시 며 정기적으로 펍 음악을 듣지 않으면 안됩니다.

이 기관은 가격이 일반 방문자에게 제공되지 않는 또 다른 사기 찬성으로 변해가고 입구의 친절한 테이블 대신 빡빡한 통제를 기대합니다.

그런 카페의 방문객들은 다음 테이블에서 유명인을 만나기를 기다리고 있으며, 그것을 발견하지 못한 채 실망합니다. 물론, 별들이 특히 흥미로운 파티에 참석하는 경우가 발생하지만, 보통 이들은 개인 파티인데, 이는 거의 불가능합니다.

예술가 카페는 락카, 자전거 타는 사람 및 급진적 인 하위 문화의 다른 대표자들의 천국이라고 생각해서도 안됩니다. 물론 특이한 성격은 종종 이런 종류의 카페에서 발견되지만 폭력적인 스 래시 파티를 위해 설계된 것은 아닙니다. 일반적으로 아트 카페는보다 편안하고 아늑한 분위기를 제공합니다.

당신이 그런 카페를 좋아할 것인지, 그리고 그 카페가 일반인이되고 싶어하는지 여부를 예측하는 것은 불가능합니다. 그러나 저녁을 특별한 환경에서 보내려고 할 가치가 있다는 것은 명백합니다. 어쩌면 당신은 운이 좋다. 당신은 재능과 용기가 충분하다면 당신은 개성을 공공연히 표현할 수있다. 아마도 새로운 친구를 찾는다.

아트 카페를 여는 법?

러시아에 대한 주제별 개념 기관의 형식은 더 이상 참신하지 않습니다. 회의적인 예측에도 불구하고 일반 음식뿐만 아니라 지식인들에게 방문자들에게 제공하는 식당과 클럽은 매우 인기가있었습니다.

문학, 극장 및 영화관 방문객의 절반 이상이 정규 고객이됩니다. 동시에 그러한 시설의 대상 고객이 가장 적극적이고 용인입니다. 원칙적으로 이들은 소득 수준이 중간 이상인 25 세에서 40 세 사이의 사람들입니다.

방문자가 음식을 제공하는 식당에서 보내는 시간이 길수록 후자의 수익도 높아집니다. "카페"를 제공하는 "라이브"음악, 노래방 및 춤의 형태로 된 문화 프로그램은 더 이상 안목있는 고객의 모든 요구를 충족시킬 수 없습니다. 따라서 그들은 바, 클럽 및 도서관의 기능을 결합한 지적 기관으로 대체됩니다.

미래 카페의 위치는 중요한 역할을합니다. 도심이나 인근에있는 것이 바람직합니다. 임대 또는 구입 한 건물의 창문에서보기조차도 중요합니다. 쓰레기 버리는 곳이나 벽돌 울타리가 있어도 방문객에게 식욕이나 창의적인 영감을 불어 넣지는 않습니다.

카페 구역은 넓은 공간이어야합니다. 방문객을위한 홀이 최소 50 평방 미터 이상을 차지할 것이기 때문입니다. 사무실 공간에는 부엌을위한 공간과 음식, 접시, 도구, 2 개의 화장실 (방문자 및 카페 직원 용), 서비스 변경 직원, 복장을 갈아 입을 수있는 장소 등 공간이 더 많이 필요합니다.

고객을위한 별도의 옷장 대신 각 테이블에 겉옷 용 일반 옷걸이를 놓을 수 있습니다. 이것은 공간을 절약하고 동시에 필요한 창조적 인 분위기를 조성합니다.

그러한 기관의 주요 인물은 미술 감독입니다. 미래 카페의 개념을 정의하고 디자이너를 선택하고 프로젝트를 디자인하고 구현을 모니터링하며 자신의 작품을 홍보하기위한 광고 캠페인을 제안하는 사람이 바로 그 사람입니다.

당신의 식당의 근원적 인 아이디어가 더 독창적 일수록 더 높은 인기를 얻게 될 것입니다. 동일한 기본 개념은 고객을 유치하기 위해 선택한 광고 및 홍보 방법도 정의합니다.

예를 들어, 카페의 형식이 문학적이라면 독자, 문학 독서물, 토론 클럽으로 유명 작가의 모임을 조직 할 수 있습니다. 물론 어떤 주제로도 제한 될 필요는 없습니다.

세련된 영화, 연극의 밤, 콘서트 또는 소규모 작가의 전시회는 선택한 방향 및 형식에 관계없이 모든 아트 카페에서 개최 될 수 있습니다. 그러한 행사에 입장 할 수 있습니다. 때때로 방문자 당 최소 주문량에 한도를 두는 것이 더 유리합니다.

개봉하기 전에 위생 및 역학 기관에서 필요한 모든 허가증의 등록 및 등록, 화재 검사, 알코올 및 담배 제품에 대한 무역 특허 및 면허 취득 절차를 거쳐야합니다.

수리 비용, 디자이너 지불, 필요한 장비 구입에 대해 잊지 마십시오. 예를 들어 단 하나의 주방을 배치하려면 요리를위한 여러 개의 싱크대, 제품을위한 별도의 싱크대, 기성품 요리 용 테이블, 오븐, 스토브, 후드가 필요합니다.

별도의 지출 항목 - 가구, 식기, 수저, 직물, 램프 구입. 또한 예산에서 웨이터, 바텐더, 요리사, 식기 세척기 및 청소기에 대한 급여 비용. 일부 경우 (예 : 카페가 비즈니스 센터 근처에있는 경우) 고객에게 인터넷에 무선으로 Wi-Fi 액세스를 제공하는 데 지출 할 가치가 있습니다. 그러나이 경우 많은 방문자가 무료로 인터넷에 접속할 가능성이 높습니다.

가장 겸손한 견적에 따르면 카페를 여는 데는 적어도 150 만 ~ 200 만 루블이 필요할 것입니다. 취사 시설은 비교적 긴 투자 회수 기간 (기껏해야 1.5-2 년)을 갖는다는 것을 명심해야합니다. 이것은 초기 투자의 규모 및 홍보 비용과 고객을 카페로 유치하는 비용과 관련이 있습니다.

광고의 일반적인 형태 (야외, 인쇄 매체, 전단지 및 소책자 배포, 라디오 광고)와 함께 비표준 홍보 방법을 사용하십시오. 대부분은 인상적인 예산을 필요로하지 않으며 효율성면에서 전통적인 광고를 능가합니다.

추가 수익은 다양한 이벤트 중에 주제 상품의 판매를 가져옵니다. 예를 들어 아트 카페 갤러리에서는 특정 아티스트의 작품을 전시하고 미술 애호가에게 판매하며이 중에서 작은 비율을받으며 카페 라이브러리는 방문객에게 관심있는 서적을 구입할 수있는 기회를 제공합니다. 그러나, 그런 판매는, 당연히, 상당한 이익을 가져 오지 않을 것이다.

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사업 계획 예술 카페 : 필요한 장비에서 SES의 요구 사항에 이르기까지

오늘날 다양한 주제별 교육 기관이 해외 및 러시아와 CIS 국가에서 매우 유행하는 추세입니다. 그중 특히 예술 카페. 따라서 공개 취사 시설을 실제로 열 계획이라면이 지역은 귀하의 비즈니스에 좋은 아이디어가 될 수 있습니다. 아트 카페가 무엇인지, 그리고이 사업을 어떻게 구축 할 지에 대해 계속 논의 할 것입니다. 시작하겠습니다.

하이라이트

아트 카페 (Art Cafe)는 주제가있는 개념적 취사 식당으로 일반 음식 이외에 방문객에게 "영적"음식을 제공합니다. 동시에 식품 서비스의 표준화에도 불구하고이 접근법은 매우 일반적입니다. 원칙적으로 아트 카페는 연극, 영화, 음악 또는 문학과 같은 방향을 취합니다.

따라서 그러한 기관은 편안하고 차분한 분위기에서 같은 생각을 가진 사람들과 의사 소통 할 수있을뿐 아니라 맛있는 음식을 먹을 수있는 일종의 관심 클럽입니다. 주된 방문객은 중간 또는 고소득의 25 ~ 40 세 사이의 사람들입니다. 그건 그렇고, 그러한 기관의 장점은 방문자의 절반 이상이 꾸준한 수입을 가져 오는 일반 고객이된다는 것입니다.

문서

사업을 시작할 계획이라면 먼저 관계 당국에 등록해야합니다. PI 또는 LLC가 될 수 있습니다. 그러나 개별 기업가가 알코올 판매 면허를 취득 할 수 없으며 메뉴에 와인, 맥주, 칵테일 등이 판매 될 가능성이 높습니다. 따라서 가장 좋은 방법은 LLC입니다.

적절한 허가 및 허가없이 기관을 열지 않고도 구현하려는 카페의 아이디어에 관계없이 작동하지 않습니다. 이러한 이유로이 항목은 사업 계획의 기본 항목 중 하나 여야합니다.

우선, 방의 디자인은 승인이 필요합니다. 재개발을 수행하는 경우 기술 결론, 기술 프로젝트, 재개발 계획 및 재건축, 환기, 난방, 냉방, 수도 및 전기 공급이 필요합니다. 원칙적으로 재개발 회사는 부동산 소유주가 관련 문서를 얻을 수 있도록 도와줍니다.

SES의 허가 없이는하지 마십시오. 이 기관에서 요구하는 음식점 설치 요건 중 적어도 하나를 충족시키지 못하면 카페를 개설 할 수 없습니다. 따라서 SES의 전문가들은 식품 저장 시스템, 물 공급 및 하수의 존재 여부를 점검하고, 포함 된 요리의 메뉴와 조리법을주의 깊게 살펴 봅니다.

다음 단계는 카페 활동의 시작에 대한 Rospotrebnadzor의 통보입니다. 그러나 알코올 음료에 대한 소매업 면허를 취득해야합니다.

객실 선택

아트 카페를위한 사업 계획서를 작성하려면 먼저 그 장소의 선택에 대해 생각해야합니다. 이것이 귀하의 도시의 중심 또는 역사적인 지역이라면 이상적입니다. 건물의 1 층을 가져갈 수 없다면 개념 카페를 지하실 또는 반 지하실에 배치하는 옵션을 고려하십시오.

그러나 후자의 경우이 장소를 적절한 형태로 가져 오는 데 많은 노력을 기울일 필요가 있습니다. 그러나 예를 들어 바쁜 거리의 소음을 줄이기 위해 울타리를 만들 필요가 없으며 갑자기 창 아래 펼쳐진 건설 현장을 숨기는 방법과 씨름하지 않아도됩니다.

또한 객실이 편안하고 넓으며 천장이 높다는 것을 잊지 마십시오. 또한, 부엌, 창고, 화장실, 냉동실, 공연 예술가를위한 탈의실 등을 어디에 배치할지 고려하십시오.

실내 장식

아트 카페의 비즈니스 계획은 귀하의 사업장을위한 독특한 디자인을 창안하지 않는 한 상상할 수 없습니다. 여기에 큰 역할이 세부 사항에 의해 수행된다는 점을 기억하십시오. 독특한 스타일을 창조하고 객실에 여유를 줄 수 있습니다. 디자인은 반드시 카페의 개념을 반영해야합니다.

따라서이 단계에서 귀하의 시설에 대한 아이디어와 방의 특성을 모두 충족시키는 인테리어를 개발할 수있는 전문가의 도움을받는 것이 가장 좋습니다. 기관이 더 많이 보일수록 미래에 광고 및 판촉에 지출해야하는 재원이 줄어 듭니다.

장비 구매

이 항목은 아트 카페의 개업과 일반 카페 또는 소규모 식당 모두에서 동일합니다. 따라서 냉장고, 전기 스토브, 냉장 캐비닛, 환기 용 우산, 전자 저울, 생산 테이블, 세척 욕조, 전자 레인지, 주전자, 믹서기, 프라이어 등 최소 장비 세트를 구입해야합니다. 또한 커피 메이커, 커피 그라인더, 믹서기, 토스터기 등으로 바 장비가 필요합니다.

직원

아트 카페의 성공은 그 카페에서 일하는 사람들에 달려 있다는 것을 잊지 마십시오. 그리고 요리사와 그의 조수, 웨이터, 바텐더, 심지어는 세제를 고용하는 데 큰주의를 기울여야합니다. 직원 수는 식당 규모에 따라 다릅니다. 또한 웨이터와 바텐더의 유니폼에주의를 기울이십시오. 그것은 카페의 일반적인 스타일과 조화를 이루어야합니다.

프로모션

잠재적 인 방문자가 새로운 설립에 대해 알지 못할 것이므로, 아트 카페의 비즈니스 계획에는 시장에서의 홍보에 대한 항목도 포함되어야합니다. 따라서 우선, 직접 인쇄 광고에 의존해야합니다. 이는 광고 인쇄물을 지역 인쇄 매체 및 인터넷에 배치하는 것을 의미합니다. 또한 유명 작가, 전시회 및 설치 공연뿐만 아니라 귀하의 기관에서 인기있는 그룹 및 공연자들의 콘서트로 공연이 촉진 될 것입니다.

여분의 돈을 버는 방법

아트 카페는 추가 수입뿐만 아니라 음식 및 음료 판매로 인한 표준 수입 외에도 소유자를 데려 올 수 있음을 명심하십시오. 우리는 귀하의 기관에서 다양한 행사 중에 주제별 제품을 판매하는 것에 대해 이야기하고 있습니다.

예를 들어 아트 카페에서는 수시로 한 명 또는 여러 명의 저자가 후속 판매를 통해 그림을 전시 할 수 있습니다.이 그림에서 일정 비율을 얻을 수 있습니다. 문학 카페에서는 방문자가 관심있는 서적을 구입할 수 있습니다.

사업 계획 예술 카페 : 이슈의 재정적 측면

전문가에 따르면, 이런 종류의 기관을 설립하려면 약 2 백만 루블을 투자해야합니다. 동시에 비즈니스 수익성은 150-250 %로 매우 높은 수치입니다. 초기 투자 회수에 관해서는,이 기간은 최소한 1.5-2 년입니다.

아트 카페를 여는 사업 아이디어

마케팅 연구는 소득 수준이 평균 이상인 러시아인들 사이에서 주제별 기관의 인기가 증가하고 있음을 확인시켜줍니다.

  • 예술 카페를 여는 데 필요한 돈은 얼마입니까?
  • 아트 카페 오픈 시작 방법
  • 아트 카페를위한 방
  • 예술 카페를 위해 선택할 수있는 장비
  • 아트 카페에서 얼마를 벌 수 있습니까?
  • 아트 카페를 여는 단계별 계획
  • 시작할 때 얼마의 돈이 필요한가요?
  • 아트 카페를 등록 할 때 필요한 OKVED는 무엇입니까?
  • 활동을 열기 위해 필요한 서류
  • 비즈니스를 위해 어떤 세금 시스템을 선택해야합니까?
  • 사업을 시작하려면 허가가 필요합니까?
  • 기술 개방 아트 카페
  • 아트 카페 오픈에서 새로 온 비즈니스맨

이는 그러한 장소에서 제공되는 레크리에이션을위한 고급 기회 때문입니다.

현대 예술 카페는 술집, 레스토랑 및 콘서트홀의 공생이며,이 사업 아이디어는 독창성으로 매료됩니다.

이곳은 친구들과 함께 라이브 음악을들을 수 있고 신선한 요리를 맛볼 수있는 장소입니다.

또한 아트 카페는 많은 유용한 연락처를 만들고 정신이 가까운 사람들을 찾을 수있는 일종의 관심 분야입니다.

예술 카페를 여는 데 필요한 돈은 얼마입니까?

중간 가격대의 아트 카페를 열면 유망한 투자 프로젝트가 될 수 있습니다.

그 이행을 위해서는 최소한 2 백만 루블이 필요합니다.

아트 카페 오픈 시작 방법

초기 단계에서 사업가는 아트 카페의 위치를 ​​선택해야합니다.

최소 수준의 경쟁으로 도시의 구역을 선택하는 것이 좋습니다.

아트 카페를위한 방

오프닝 아트 카페 옆에는 레스토랑, 락 바 및 비슷한 형식의 다른 식당이 있어서는 안됩니다.

물론, 이상적인 옵션은 도시의 중앙 또는 역사적인 부분에 방을 임대하는 것입니다.

그러나이 경우 사업가는 경쟁 업체가 투기 할 준비가되어 있어야합니다.

또한 해당 지역의 임대료가 너무 높을 수 있습니다.

그렇기 때문에 밀집된 주거 지역에 아트 카페를 여는 것에 대해 생각하는 것이 이치에 맞습니다.

100 명 규모의 기관을 설립하려는 경우 기존 기준에 따라 임대 건물의 면적은 500 평방 미터 이상이어야합니다.

그렇지 않으면 사업가가 규제 당국에 문제가있을 수 있습니다.

임대 한 방에서는 술집, 식당 및 무대 등의 장소를 할당해야합니다.

예술 카페를 위해 선택할 수있는 장비

술집 장비에는 냉장고, 맥주 칼럼, 주방 용품, 플라즈마 TV뿐 아니라 표준 가구 세트 (카운터, 의자 등)가 필요합니다.

전문 요리사를 초대하여 식당 메뉴를 개발하는 것이 좋습니다.

탁월한 옵션은 미국과 유럽 요리에 아트 카페의 전문화됩니다.

아트 카페에서 얼마를 벌 수 있습니까?

이익을 극대화하려면 오전 9시에 레스토랑을 열고 자정보다 더 일찍 끝내야합니다.

콘서트 나 다른 문화 및 엔터테인먼트 행사가있는 날에는 운영 방식이 다를 수 있습니다 (예 : 오전 3 ~ 4 시까 지).

평균 수표 예술 - 카페의 금액은 하루에 약 500-600 루블이며 저녁에는 약 1,200 루블입니다.

대규모 행사가 벌어지면 1,500 루블로 늘어날 수 있습니다.

아트 카페의 순이익은 한 달에 17 만 루블에 도달 할 수 있습니다.

이러한 투자 프로젝트의 대략 회수 기간은 약 12 ​​개월입니다.

아트 카페를 여는 단계별 계획

  1. 사업 계획을 세우다.
  2. 방 임대.
  3. 어레인지 아트 카페.
  4. 장비 및 가구 구입.
  5. 등록 활동.
  6. 문화 프로그램을 작성합니다.

시작할 때 얼마의 돈이 필요한가요?

예술 카페의 개방은 견고한 투자가 필요한 활동을 의미합니다. 높은 수준의 사업을 조직하려면 1 백만 루블 이상이 필요합니다. 기억해야 할 비용, 요식업 시설은 일년 후 일하면서 돈을 지불합니다.

아트 카페를 등록 할 때 필요한 OKVED는 무엇입니까?

예술 카페를 등록 할 때, 요리는 요리 준비 및 판매에 사용되는 OKVЄD 56.10.2입니다.

활동을 열기 위해 필요한 서류

예술 카페를 만드는 절차가 표준입니다. 개인 기업가 또는 법인의 등록이 적합합니다.

비즈니스를 위해 어떤 세금 시스템을 선택해야합니까?

15 %의 세율로 간이 세제를 사용하는 취사 식당에 가장 적합합니다. 세무서에 신청 서면 진술.

사업을 시작하려면 허가가 필요합니까?

Art cafe는 허가 된 활동이 아닙니다. 알코올 음료를 판매 할 계획이라면 면허가 발급됩니다. 또한 SES에서 모든 허가를 받아야합니다 (화재 검사, Rospotrebnadzor).

기술 개방 아트 카페

아트 카페는 라이브 음악을 듣고 관심있는 사람들을 만나고 신선한 맛있는 음식을 먹을 수있는 곳입니다. 사업 조직은 넓은 지역을 사용해야합니다. 카페 테이블에서는 서로 멀리 떨어져 있습니다.

카페의 내부는 큰 역할을합니다. 홀의 분위기를 조성하는 것은 매우 중요합니다. 그것이 홀의 디자인이 디자이너에게 맡겨진 이유입니다.

아트 카페를 만들 때 메뉴 편집에 특별한주의를 기울입니다. 맛있고 건강한 음식은 충성도 높은 고객을 유치하는 데 도움이됩니다.

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아트 카페 갤러리는 특이한 레스토랑 비즈니스입니다.

상상해보십시오 : 아늑한 곳, 희미한 불빛, 맛있는 음식, 유혹적인 음료... 그러나 여기 방문자를 끌어들이는 것은 아닙니다. 항상 많은 손님이 있습니다. 테이블에서 활발한 토론이 있습니다. 카페가 아니기 때문에 아트 카페 갤러리입니다. 이게 뭐야? 이 곳은 친구와 함께 먹고 휴식 할 수있을뿐만 아니라 예술과 문학 세계에서 최신 정보를 접할 수있는 곳입니다. 벽에는 젊은 재능있는 예술가들의 사진을 걸고 책이있는 선반이 있습니다. 이 모든 것을 볼 수 있으며 원할 경우 구매할 수 있습니다.

Art Cafe Gallery는 새로운 인재가 전시회 및 판매에 참여함으로써 자신의 인정을 받고 전시회에 참여할 수있는 좋은 기회입니다. 손님을 위해 그것은 예술 세계에 가입하고 독창적 인 분위기를 유지하며 사진을보고 문학 세계에서 새로운 항목을 읽을 수있는 기회입니다. 식당가에게 이것은 새로운 형식의 교육 기관이며 많은 흥미로운 아이디어가 실현 될 수 있으며 새로운 손님을 끌어 들이고 영구적 인 고객을 유치 할 수있는 좋은 방법입니다. 사람들이 끊임없이 변화하기 때문에 사람들은 카페 카페에 다시 올 것입니다.

접시와 음료의 이름은 기관의 형식에 따라 생각할 수 있습니다. 예를 들어, 유명 예술가, 조각 또는 작가를 모방 한 것입니다. 부엌 자체도 특별 할 수 있습니다 - 왜 과거의 유명한 재능을 사랑하는 요리를 준비하지? 간단히 말해서, 아트 카페 갤러리를 여는 것은 상상의 공간입니다.

가장 중요한 것은 이런 종류의 기관이 거의 ​​없으며 경쟁이 심하지 않기 때문에 레스토랑 영역에서 자신의 비즈니스를 열고 싶다면 아트 카페를 여는 것을 고려해야 할 것입니다. 매우 인기가있을 것입니다. 방문자가 맛있는 음식을 먹고 싶어했던 시대는 끝났습니다. 이제 사람들은 비즈니스와 즐거움을 결합하여 예술과 문화의 세계로 뛰어 들기를 원합니다.

아트 카페

러시아에서는 아트 카페의 형식이 점차 일반화되고 있습니다. 주제적이고 개념적인 제도에 대한 아이디어는 서구에서 우리에게 왔으며 점차 점점 더 뿌리를 내리고 있습니다. 아트 카페의 주요 재산 - 정기 방문객.

아트 카페에서는 방문객의 즐거움에 특별한주의를 기울여야하며 대개 이러한 식당에서 제공되는 쇼는 일반적인 스타일을 견뎌야하며 도시의 다른 카페 또는 레스토랑에서는 반복되지 않습니다. 즉,이 경우 강조는 고유성에 있습니다. 아트 카페는 매우 비싸고 고급스러운 스타일로 장식 된 경우는 드뭅니다. 일반적으로 적어도 원래의 방식으로 장식 된 셀러입니다. 맛이 있든 없든, 이것은 이미 당신이 좋아하는 사람이고, 그와 같은 누군가는 몇 번이고 다시 올 것입니다. 아트 카페 (Art Café)는 사람들이 음악적 방향, 회화 및 다른 형태의 예술에 대한 동일한 견해로 모이는 일종의 관심 클럽입니다.

예술 카페의 이점

Art Cafe는 초보자 음악가, 시인들에게 성명을 발표하는 좋은 방법이기도합니다. 50 명 앞에서 작은 기관에서 수행 할 가능성이 큰 대구경 별이 많기 때문입니다.

예술 카페의 위치는 중요한 역할을합니다. 인접한 지역은 잘 정리되어 있어야하며, 쓰레기통 옆에있는 문 또는 이웃 건물의 더러운 벽에있는 창에서 바라본 전망이 방문자를 추가하지 않을 가능성이 높습니다. 카페 공간을 계획 할 때는 사무실 공간에 더 많은 공간이 필요하다는 사실을 고려해야합니다. 부엌, 음식을 보관할 수있는 장소, 화장실 (또는 그 이상), 옷을 갈아 입히고 직원을 위해 옷을 입는 곳입니다. 작은 카페를위한 옷장을 구성하는 것은 이치에 맞지 않습니다. 각 테이블에 별도의 행거를 놓는 것이 더 쉽습니다.

취향에 따라 메뉴를 독립적으로 선택할 수 있습니다. 일반 고객들로부터 무엇을 추가하고 싶은지 알면 매우 유용 할 것입니다. 당신은 질문에 빠져서는 안되지만 사람들이 의견을 표명하면 듣기에 가치가 있습니다.

그러나 예술 감독은 의심 할 여지없이 주요 작업과 가장 중요한 작업을 수행 할 것입니다. 그는 컨셉, 디자인, 예술가 선정, 광고 캠페인 준비 등을 결정할 것입니다. 아트 디렉터라면 아트 카페가 투자가 아닌 주요 비즈니스라면 가장 좋은 방법입니다.

이벤트에 로그온하면 지불 할 수 있으며 때로는 방문자 당 최소 주문량을 입력 할 수 있습니다. 이벤트를 조직 할 때 순간적 이윤을 얻는 것이 아니라 "브랜드를 지키기"가 더 유리할 때가 있습니다. 즉, 예를 들어 매주 토요일에 기타 연주자가 다른 경우 토요일마다 연주해야합니다. 이 모든 것이 일반 방문자의 "카스트"를 만드는 데 도움이되며 장기간에 이길 것입니다.

아트 카페를 열기 전에 평범한 서류 준비와 더불어 위생 및 역학 기관, 소방서에서 허가를 받고 알코올 판매 및 무역 특허 (무역 허가)에 대한 면허를 취득해야합니다.

재무 측면

방 수리 비용, 설계 (원래 설계는 일반적으로 더 비쌉니다)를 계산하십시오. 예산에는 부엌에 필요한 장비를 구입하는 비용, 요리사의 보수, 웨이터, 청소업자를 배치하는 것이 필요합니다. 아마도 인터넷에 대한 액세스 제공에 대해 생각해 볼 가치가있을 것입니다 - Wi-Fi. 별도의 지출 항목은 음악가, 시인, 작가에게 초청해야합니다. 그런데 돈을 버는 또 다른 방법은 서빙 그룹의 디스크 나 작가의 서적을 판매하는 것입니다. 벽면에 사진을 걸기 위해 옵션으로 아티스트의 전시회를 주선 할 수 있습니다. 원하는 경우 누구나 구입할 수 있습니다.

예술 카페를 여는 데 드는 비용은 얼마입니까? 이것은 물론 다른 지역의 순전히 개별적인 가격입니다. 그러나 백 만 루블보다 적은 양을 세는 것은 어렵습니다. 또한 요식업 시설에는 기껏해야 2 ~ 3 년의 긴 투자 회수 기간이 있습니다. 이는 초기 투자 규모가 커서 고객을 끌어 들이기 때문입니다. 그러나이 주제에 관심이 있다면 예술 카페는 훌륭한 장기 투자입니다. 특히 마음을 다하여이 사업에 자신을 바칠 경우 더욱 그렇습니다.

문화 공간의 일부로 예술 카페

콘텐츠

1. 사회 문화적 공간과 도시 공간을 이해하기위한 과학적 접근

1.1 공간 정의에 대한 기본 접근법

1.2 도시 문화 공간의 구조

2. 도시의 문화 공간의 일부로 예술 카페 현상의 경험적 분석

2.1. 아트 카페의 규범 적 모델의 구조

2.2. 사례 분석 및 규정 모델 준수

사용 된 출처 목록

소개

연구 주제의 관련성은 많은 요점에 의해 결정됩니다. 문화 공간은 1 천년 이상 동안 철학자와 사회 학자들의 관심의 중심에 있었던 존재의 한 형태이다. 우주 구조의 각 요소는 과학자들에 의해 점진적으로 연구된다. 그러나이 문화 공간의 일부로 아트 카페 연구에 큰 차이가 있습니다. 예술 카페의 현상은 아직 알려지지 않았습니다. 이 현상에 대한 문헌은 거의 없다. 그것은 연구와 분석이 필요합니다.

현대의 과학 지식에는 역설적 인 상황이 있습니다. 한편으로는 문화 나 개인 문화 현상의 분석에 바쳐진 작품에서 공간이라는 용어가 적극적으로 사용된다. 그것은 다양한 맥락 ( "일상 문화의 공간", "사회의 영적 공간", "여가 공간", "신화 적 공간", "러시아 문화의 공간", "현대 문화의 공간"등)에서 사용됩니다. 반면에, 대부분의 연구자들은 명확한 정의없이 직관적으로 "문화 공간"과 "문화 공간"의 개념을 사용합니다.

체계로서의 문화의 존재는 문화의 단일 영역 내에 존재하고 공존하는 작은 문화 공간에 의해 크게 결정된다.

구조화 된 문화 공간에 대한 인식은이 공간의 각 요소와 그것들 간의 내부 연결을 연구해야한다. 문화 공간의 별도 구성 요소 인 아트 카페의 기능을 고려할 때 우리는 문화 전반의 기능과 발전의 전제 조건에 대한 지식을 심화시킬 수있는 기회를 얻습니다. 이를 위해, 우리는 그러한 기관의 등장의 역사와 아트 카페라는 단어의 기본 의미가 어디에서 비롯되었는지 결정해야합니다.

"art cafe"라는 개념에서 ART라는 중요한 역할을합니다. 이 기관은 독창성, 흥미로운 프로그램 및 예술에 중점을두고 다른 사람들과 다릅니다. 예술, 시각 및 연극, 뮤지컬, 현대 안무, 양털 깎기, 인형 제작, 문학 및 기타 여러 유형 및 지시.

Art Cafe - 쾌적한 분위기와 독창적 인 프로그램이있는 인테리어 교육 기관. 청중은 다양한 음악 트렌드, 문학 및 기타 형태의 예술에 관심이있는 창의적인 사람들입니다. 중요한 문화 행사가 열리는 문화의 중심지입니다. 도시의 문화 공간의 요소 인 아트 카페의 주요 임무는 개인의 사회적 활동과 창조적 잠재력을 개발하는 것입니다. 다양한 형태의 여가와 레크리에이션을 조직하여 여가 분야에서 완벽한 자아 실현을위한 조건을 조성합니다.

이 문제를 해결하기위한 예술 카페의 실제 문제 중 하나는 모든 적절한 기능을 수행하고 예술 카페와 일반 카페 및 레스토랑을 구별하는 기능이있는 교육 기관의 조직입니다. 불행히도 사회 경제적 어려움, 많은 수의 실업자, 지방 당국과 문화 및 레저 기관의 도시 거주자 조직에 대한 관심이 부족하기 때문에 문화적 가치와 예술을 대중에게 전하는 충분한 수의 기관이 부족합니다. 여가 시간은 젊은 사람의 성격을 형성하는 중요한 수단 중 하나입니다. 젊은이들에 의한 자유 시간의 사용은 문화, 영적 필요의 범위 그리고 청년이나 사회 집단의 특정한 성격에 대한 이해의 지표의 일종입니다.

오늘날 아트 카페의 활동을 개선하는 것은 시급한 문제입니다. 그리고 그 해결책은 모든 방향으로 적극적으로 나아가 야합니다 : 새로운 조건의 기관 개념의 발전, 기관의 활동 내용. 젊은 사람들에 대한 오늘날의 문화적 질문을 알아보고 그들의 변화를 예견 할뿐만 아니라 새로운 형태와 유형의 레저 시설을 제공 할 수 있도록 신속하게 대응할 수 있어야합니다. 이를 위해서는이 현상을 조사 할 필요가 있습니다.

예술 카페의 활동의 사회적 중요성은 젊은이의 창조적 성향과 능력 개발에 대한 영향과이 기관에 대한 만족도에 있습니다.

오늘날 우리는 문화가 질적으로 새로운 발전 단계에 접어 들었다는 것을 모두 깨달아야합니다. 문화와 사회 영역의 상호 작용에 새로운 상황이 발생합니다. 문화는 사회 생활을 형성하는 역동적 인 힘으로 작용하며 사회 관계의 발전에 엄청난 결정적인 영향을 미칩니다. 이러한 의미에서 아트 카페는 사회 문화 발전의 유기적 본질을 향상시키는 중요한 수단이되어야합니다.

현재 아트 카페의 활동은 우선 지역의 사회 문제를 해결하여 새로운 라이프 스타일 모델을 제시해야합니다. 예술 카페의 활동은 레크리에이션을위한 가장 유리한 조건, 최적의 조건, 젊은 사람의 영적 및 창조적 능력 개발을 목표로해야합니다.

다른 문화 기관과 마찬가지로 아트 카페는 젊은이들의 공동 사회 문화 활동에 사회 전체를위한 개인 및 집단을위한 질적 확실성과 중요성을 부여합니다. 동시에, 사회적 활동과 창조적 잠재력의 발달, 문화적 요구와 필요성의 형성, 여가와 레크리에이션의 다양한 형태의 조직, 영적 발달을위한 조건의 창조와 여가 분야에서 젊은이의 가장 완전한 실현이 발생합니다.

그러한 기관의 초기 위치는 접두사 "예술"때문입니다. 레스토랑이나 카페는 자동으로 독점권을 주장합니다. 또 다른 사실은 대부분의 현대 미술 카페에서 접두사는 공식 광고 캠페인 일뿐만 아니라 유행에 대한 찬사와 주최자의 부당한 야망입니다. 이 기관은 예술 카페로 자리 매김 할 수는 있지만 실제로 개성이 거의없는 힌트없이 취사를위한 일반적인 장소가 될 수 있습니다. 이 경우 접두사 "예술"은 어떠한 의미 론적 부하도 가지지 않으며, 문화적 필요를 충족시키고 새로운 것을 배우고 개인으로서 발전하기 위해 사람들을 모으는 기능을 수행하지 않을 것입니다. 문제의 단점이 있습니다. 일부 카페는 아트 카페로 자리 매김하지 않고 접두어를 사용하지 않아 대중에게 예술을 소개하는 데 중점을 둡니다. 동시에 레저 시설 분류의 특징을 지니고 아트 카페로 사용됩니다.

러시아에서는 음식 시장의 상황이 매우 이질적입니다. 레스토랑 사업은 유럽 국가와 비교하여 적당히 개발됩니다. 그러나, 그것의 목표는 아주 고르지 않게 분산된다. 기자 회견에서 참석자들은 사마라 레스토랑 시장이 현재 30 %가 넘지 않았으며 아트 카페에서도 동일한 상황이 발생한다고 지적했다.

선택한 주제는 인문학의 교차점에 있으며 철학적, 문화적, 인류 학적, 역사적 및 사회 학적 문헌에 호소해야합니다. 연구 과정에서, 모노 그래프, 참고 문헌 및 정기 간행물, 소설 및 인터넷 자료를 포함한 다양한 문헌이 사용되었습니다.

러시아의 문화 지식에서 중요한 장소는 문화 공간 연구에서 기호 적 방향에 속한다.

현대의 문화적 지식에서, 문화적 공간의 문제에 대한 연구에서 특정한 방법 론적 근거가 나타났습니다 : 이론적 인 문화학에서 이들은 A. Bystrova의 작품입니다. "철학적 반성의 대상이되는 문화 공간"[4, p.38], Kagan M. S. "문화적 범주로서의 공간과 시간"[14, p.29]. 동시에, 문화 공간 전체의 특성, 구조 및 개별 요소의 상호 작용 메커니즘에 대한 연구에 대한 전문 연구의 출현이 절실히 필요합니다.

이 논문은 또한 음식점 장소 현상에 관한 문헌을 사용했습니다.

주목할만한 것은 B.V. Markov의 "The Temple and the Market"책입니다. 문화 공간에있는 인간 "[28, c.159]. 마르코프의 작업에서 도시는 "... 영역이며, 조직하고 어떤 의미에서 개인과 사회적 몸을 형성하는 공간"[28, c.156]. 이 논문에서는 도시 공간, 사람들의 일상 생활의 진화에 특별한주의를 기울입니다.

불행하게도, 예술 카페에 헌신 된 출처 중 청소년 엘리트 및 창조적 하위 계급의 요소로는 모노 그래프가 없습니다.

논문을 쓸 때, 지리학의 공간과 시간의 중요성을 목표로 한 작품이 포함되어 있었고 A. Hettner의 천상학 개념이 고려되었다. [6, p.46], Yu.V.의 자연 과학과 사회 문화적 이해의 연결에 대해서도 이야기했다. [18, p.52].

공간을 이해하기위한 철학적 접근이 고려되었습니다. Akhundov MD의 책이 주요 출처로 사용되었습니다. 시공간 개념 : 기원, 진화, 전망 [1, p.78].

몇 가지 철학적 접근이있었습니다. 우리는 Leucippus와 Democritus [19]의 실질적인 접근법을 설명했다. 라이프니츠 (Leibniz) [20]의 관계 개념을 다루었습니다.

사회 학적 관점에서 공간에 대한 접근을 분석했습니다. P. Bourdieu [3]의 사회적 공간에 대한 접근 방식이 설명되었다. 사회 공간 M. Weber의 개념으로 간주됩니다.

이 논문은 G. Zimmel의 우주 연구에 대한 과학적 접근 방식을 분석했다 [19, p. 5]. M. Heidegger의 공간 정의에 대한 접근이 분석되었다 [52, p. 37]. P. Sorokin [38]과 P. Bourdieu [4]의 작업 공간. 논문 작업에서는 사회학의 문화 공간에 대한 다양한 정의가 고려되었고, 사회 문화적 잠재력에 따라 도시가 분류되었다.

도시의 문화 공간의 철학적 문제는 S.N. Ikonnikova [23, c. 61].

대학원 연구의 문제 상황은 두 가지 측면에서 고려됩니다. 한편으로 연구의 문제는 본질적으로 인식 론적이다. 우리는 미술 카페 같은 문화 현상의 국가 및 개발 동향에 대한 지식 부족에 직면 해 있습니다. 우리는 그러한 장소가 문화 공간에서 어떤 역할을하는지, 사회적으로 중요한 기능이 무엇인지를 알지 못합니다.

반면에 문제는 본질적으로 존재 론적이며 도시의 문화 공간의 일부로이 현상을 고려할 필요가있다. 도시의 문화 공간의 일부인 아트 카페는 "전통적인"카페보다 훨씬 넓은 범위의 기능을 수행해야하며 "일반"카페와 구별되는 기능이 있어야하며 도시의 문화 생활에서 중요한 역할을 담당해야합니다. 그러나 이것은 현재 관찰되지 않았습니다. 거기에 모순이 있으며, 이것이 모 습의 출발점이되었습니다.

이 논문의 목적은 예술 카페입니다.

대도시의 문화 공간의 일부인 사회 문화적 현상 인 아트 카페는 대학원 수업의 주제가됩니다.

연구 문제에 따라,이 논문의 목적은 예술 카페를 사회 문화적 현상으로 분석하는 것이다.

논문의 목적은 여러 가지 과제로 구체화됩니다.

논문의 과제는 다음과 같습니다.

1. 공간의 정의에 대한 과학적 접근 방법을 분석한다.

2. 도시 문화 공간의 개념을 해석하십시오.

3. 도시 문화 공간의 구조 분석.

4. 아트 카페의 규범 적 모델을 구축하십시오.

5. 아트 카페의 특징을 확인하십시오. 규제 모델 준수 여부를 분석합니다.

6. 아트 카페의 기능과 규정 모델 준수 여부를 분석합니다.

7. 도시의 사회 문화 공간에서 사마라 예술 카페의 장소와 표준 모델을 준수하는지 분석한다.

이 논문에서 우리는 질적 연구 방법론을 따랐다. 경험적 연구의 연구 전략은 사례 연구 전략입니다. 이 전략의 틀 내에서 문서 분석, 관찰 및 인터뷰 방법이 정보를 수집하는 방법으로 사용되었습니다.

문서의 질적 분석을 통해 아트 카페를위한 표준 (이상적인) 모델을 만들었습니다. 이 샘플에는 사마라시에서 발견 된 모든 사례가 포함됩니다. 따라서 우리 연구의 표본은 계속됩니다.

연구 과정에서 "Paper Moon"아트 클럽, Art-gallery 레스토랑, Art-show 레스토랑, 그리고 House of Officers에있는 Art-cafe 등 몇 가지 사례를 선정하여 분석했습니다. 4 가지 경우 모두 포함 된 관찰이 수행되었다. 보다 신뢰할 수 있고 깊은 객관적인 정보를 얻기 위해 우리는 사회학 조사 방법을 사용했습니다.이 기관의 직원 (창업자, 미술 감독, 바텐더, 웨이터) 및 방문객 (일반 고객)과 심도 있고 형식없는 인터뷰를 사용했습니다.

논문은 두 장으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 장은 문화 공간 연구의 이론적, 방법 론적 토대와 다양한 과학에 의한 전체적인 공간을 고려한 것이다. 첫 번째 단락에서는 공간을 이해하는 데 사용되는 다양한 접근 방식에 대해 설명합니다. 철학적, 지리적, 사회 학적. 다음으로 도시의 문화 공간의 정의가 분석되고 다양한 거주지의 문화 공간의 구조가 기술되었다.

두 번째 장은 예술 카페 현상에 대한 경험적 분석을 다룬다. 경험적 연구의 주요 결과를 요약한다. 두 번째 장의 첫 단락은 연구 대상의 이상 상태에 대한 규범 적 모델의 구조를 기술한다. 두 번째 단락은 연구 결과 분석에 사용되며 규범 모델 연구 결과의 준수를 설명합니다.

논문의 결론에서 일반적인 결론을 공식화하고 결과를 요약하면 연구 문제에 대한 해결책이 제시됩니다. 다음은 참조 목록입니다. 부록은 연구 프로그램, 인터뷰 가이드, 예술 카페의 규범 적 모델의 구성표 및 온라인 인터뷰 성적 증명서의 사례와 사례 중 하나의 관찰 일기를 제공합니다.

1. 사회 문화적 공간과 도시 공간을 이해하기위한 과학적 접근

1.1. 우주의 정의에 대한 주요 접근법

우리 주제에 관한 근원에 대한 분석은 관련된 공간에 대한 연구를 보여줍니다 : 민족지 학자와 인류 학자, 사회 학자와 지리학자, 역사가와 철학자.

거의 모든 과학 분야는 사회적, 자연적 또는 인도주의 적 또는 기술적 여부와 상관없이 툴킷에 "공간"개념을 포함합니다. 그러나이 개념이 기본 개념 중 하나 인 과학은 거의 없습니다. 물리학 및 기하학과 함께 지리학은 의심 할 여지없이 그 중 하나입니다. 지리학에서는 공간 개념의 도움으로 이기종의 단일성 (호환성)과 세계의 보전성이 성공적으로 파악됩니다. 지리 공간 개념의 중요성은 지리적 지식의 핵심으로 공간 접근법이 사용된다는 사실에 의해 입증됩니다.

"공간"개념을 사용하는 대부분의 과학 및 지식 영역에서 사용되지만, 방법 론적 및 이론적 문제로 구체적으로 논의되지는 않습니다. 지리학은 "공간"의 개념에 대한 논의에서 벗어나지 못한다. 왜냐하면 후자는 지질학 (때로는 지리학이 공간 연구로 정의되기 때문에)과 지식 도구 인 핵심 설명 원리이기도하기 때문이다. 상황은 지리학 적으로 "우주의 자연 과학과 사회 문화적 이해를 묶는"것이 필수적이지만 다른 분야 (물리학)는이를 무시할 수 있다는 사실 때문에 복잡합니다.

지리학의 공간과 시간의 가치는 A. Goetner의 찬양 개념에 반영되어 있습니다. 그는 지리학의 주제로, 첫째로 지구상에서 생기고 무생물 인 자연과 인간 사회 현상의 공간적 상관 관계를 고려했다. 둘째로, 그는 사회적 대상과 생동적이고 무생물의 대상과의 공간적 관계를 지리학의 대상으로 간주했다 [10, p. 68], 지리적 경관과 같은 시스템에 배치. 그러나이 개념은 물질 주의적 변증법 지지자들에 의해 격렬히 비판 받았다. 그들의 관점에서 볼 때, 춤의 개념은 여러 가지 중요한 단점을 가지고 있습니다.

현대 지리학에서는 공간이 특정 식물 또는 동물 형태의 분포, 영역, 면적의 영역을 의미하는 것으로 종종 이해됩니다. 여기에는 지리적 대상이되는 한 형태와 그 분포 영역으로서의 공간의 피상적 유사성 만 존재한다는 것이 명백하다. 그러나 확립 된 전문 용어를 포기하는 것은 종종 어렵습니다.

경제적 - 지리적 문헌에서 공간과 시간의 범주가 종종 사용된다. "수학적 공간"의 개념은 수학에서도 사용된다는 점에 유의하십시오. 그러나 연구자들 중 누구도 수학 공간을 물질 존재의 한 형태라고 부르지 않습니다. 수학의 N 차원 공간은 특별한 연구 방법이며,이 점에서 우주를 물질 시스템의 한 형태로 대체하지는 않는다.

수학 분야의 공간과 같은 경제 지리학의 지리적 공간은 존재의 한 형태가 아니라 "연구의 특별한 방법으로 작용한다"[35, p.58]. 경제 지리학에 대한 다양한 연구가 물질 이동의 사회적 형태로서 물질 생산에 기반을 둔 사회 체계의 공간에 대한 아이디어를 포함 할 수도있다.

그런 다음 사회 공간 (및 시간)의 특성을 이해하는 데 많은 것을 제공 할 수 있습니다. 지리적 공간과 시간은 연구 외부에 남아 있습니다.

따라서 우리는 지리학에 공간에 관한 두 가지 아이디어가 있다는 사실을 말할 수 있습니다. 첫 번째는 공간을 특정 연구 방법으로 간주합니다. 두 번째는 공간의 본질과 특성을 지리적 대상의 한 형태로 드러내는 문제를 제기한다.

이제 지리적 공간과 시간은 진정한 지리적, 생물학적, 사회적 공간의 "공생"입니다. 이를 바탕으로 지리적 공간은 자연과 사람의 상호 작용이 이루어지는 영역으로 식별 될 수 있습니다.

우리는 이미 시공간의 연계에 관해 이야기했지만 경제적, 사회적 지리학을 다루는 몇몇 저자는 매번 자신의 공간이 있고 각 공간마다 시간이 있다는 사실에 근거하여이 두 범주의 연속성을 주장하며 "시간 공간 "즉,"시공간 "(VP). 이 부사장은 현재 사회 발전에 의해 생성되고 현재 사회 분석에 내재 된 현실입니다. VP의 적어도 5 가지 카테고리의 존재에 대해 이야기 할 수 있습니다 : "일시적인 지정 학적 VP, 순환 및 이데올로기 VP, 구조 VP, 영구 VP 및 변형 VP".

최근 몇 년 동안 인간과 자연 과학뿐만 아니라 인간 과학에서도 점점 커져가는 공간과 시간의 결정적인 중요성에 대한 끊임없는 이해가 나타났습니다. 과학자들과 실무자들은 점차적으로 거의 모든 물리적 과정과 인간 행동이 역사뿐만 아니라 그들 자신의 지리를 가지고 있다는 것을 깨닫는다. 어느 수준에서, 모든 것이 시공간에 존재한다는 진술은 다소 평범한 것처럼 들리지만,보다 진보되고 의미있는 수준에서,이 가정은 취해진 주제를 드러내고 가장 완전하게 거룩하게하는 "임시 공간"에 대한 명백한 실체적인 느낌으로 바뀐다. 지리적 사고가 다시 인간의 의식 속에서 다시 돌아올 때 "공간 개념의 세기"즉 21 세기를 생각하지 않는 것이 불가능합니다. 추론 적으로, 점점 더 많은 과학자들은 특정 장소가 더 넓고, 종종 다차원적인 공간에서 정의된다는 결론에 도달하고있다. 실용적인면에서 볼 때 유망한 해결책은 시간이있을 때뿐만 아니라 장소에 따라 중재되어지며이 곳은 매우 복잡한 방식으로 구성된 공간에 항상 고정되어 있다는 것을 의미합니다.

광범위한 문제를 다루는 많은 지리학자들은 특정 역사적시기의 변화를 고려하지 않은 연구가 불완전한 상태로 남아 있으며 지금 일어나고있는 많은 특징을 설명 할 수 없다는 것을 즉시 인식합니다. 연구는 공간과 시간면에서 과학자가 어떻게 한 번 이었는지, 그리고 모든 것이 어떻게 지금의 상태로 왔는지를 말할 수있을 때만 완료됩니다. 이 모든 것이 지리적 검색을 크게 활성화합니다.

공간에 대한 새로운 이해는 아마도 우리에게 명백한 3 차원 성의 속성으로 연결되어 있습니다. 사람이 공기 요소를 정복하고 우주를 정복 하자는 사실을 알게되었을 때 우주의 영역을 공간으로 이해하는 것은 모든 물체와 현상 (공간의 3 차원 적 이해)을위한 컨테이너로 이해함으로써 복잡했다.

영역 안에있는 물체의 비율이나 물질적 물체의 컨테이너로서의 공간의 개념은 사람에게 필요하며, 분명히 그의 일상 생활에 남아있을 것입니다.

우주를 물질의 한 형태로 탐구하면서, 고대 철학자들은 우주의 이해에 대한 두 가지 기본 접근법을 형성했다. 즉 공간을 물질의 컨테이너로 간주하고 속성을 속성으로 간주하여 공간을 사물의 순서로 간주했다. 이러한 접근법은 New Time 철학에 의해서도 제시됩니다. 더 나아가 공간의 정의에 대한 다양한 접근법에 대해 이야기 할 필요가있다.

공간과 시간에 대한 현대의 이해는 오랜 역사적인지 과정의 결과로 발전했으며, 그 내용은 특히 본질을 이해하기위한 실질적이고 관계적인 접근법의 투쟁이었습니다.

철학자들에 의한 공간 이해에 대한 실질적인 접근법이있다. 첫 번째 접근법의 기원은 Democritus의 철학으로 돌아갑니다. 그는 공간이 컨테이너가 아닌 "물질적 인 몸체의 용기"를 공허하다고 믿었습니다.이 공간에는 상체도없고, 아래쪽도없고, 중간도없고, 끝도없고, 가장자리도 없습니다. "[30]. 그것은 움직이는 원자의 조합으로서 세상의 모든 다양성을 수용합니다. 데모 크리 투스 (Democritus)의 관점에서, 공간과 시간은 절대적으로 그리고 항상 변함이 없습니다.

뉴턴의 관점에서, 공간과 시간은 물질적 인 대상이 놓여지는 "순수한"길이와 "순수한"지속 시간입니다. 공간에 배치 된 모든 것을 공간에서 제거 할 수 있지만 공간은 그대로 유지되며 속성은 유지됩니다. 시간도 마찬가지입니다. 그것은 같은 방식으로 진행되며, 시간은 순수한 지속 기간이기 때문에 그 흐름은 어떤 것에도 의존하지 않습니다. 이것은 모든 특정 변화를 측정하기위한 일정한 규모입니다.

두 번째 접근법의 기원은 아리스토텔레스의 철학에서 시작하여 G. 라이프 니츠 (G. Leibniz)의 철학에서 계속된다. 관계 개념의 본질은 공간과 시간이 존재와 분리 된 실체가 아닌 여기 존재의 현시의 한 형태로 생각된다는 것이다. 이것으로부터 객관성과 보편성을 따른다 [3, p.157]. 라이프니츠의 공간에 대한 이해는 더 이상 볼륨이 아니기 때문에 흥미 롭습니다. 서로 상대적인 입자들의 상호 배치입니다. 공간 - "질서와 관계 만있다"[31, p.149]. 이는 우주의 존재를 일종의 형태로 이해하는 데 중요한 기여를합니다. 처음으로 우주는 물질적 변증법에서 시간과의 불가분 한 관계 속에서 움직이는 물질의 한 형태로 간주된다. "시간과 공간은 영원한 진리의 본성을 지니 며, 가능한 것과 현존하는 것과 똑같이 적용될 수있다."[31, c.153]. 공간 자체는 존재하지 않습니다. 그것은 시간과 마찬가지로 움직이는 물질의 한 형태입니다. 공간의 속성은 이동에 의해 결정됩니다. 그리고 물질 주의적 변증법에서 공간의 무한성에 대한 이해는 실제로 자기 계발 물질 시스템의 특정한 운동 형태와 관련하여 무한한 수의 구체적인 형태의 공간이 있다는 사실에 근거한다.

실질적 접근에서 원칙적으로 우리는 질서 정연한 운동 흐름 (물질의 근원에있는 물질의 양을 증가시키는 의미에서 특정 공간에서 특별한 방향을 갖는 것이 아니라)에 대해 이야기하고 있음을 주목하는 것이 중요합니다. 관계형 접근법에서는 모든 순서가 가정되지 않는다 [28, p. 17].

실체 적 및 관계 적 접근법을 개발하는 기존의 관행은 시공간의 성질을 특징으로하는 물질적 실재물 (실체 적 접근법) 또는 대응 (관계 적 접근법)의 상태를 모호하지 않게 구분한다. 실질적인 접근법에있어서 이것은 현대 과학 기술로는 식별 할 수없는 "미묘한 문제"의 일종이다. 관계형 접근법에서, 예를 들어, 이들은 핵자, 거시적 인 물체, 초분자 성 별자리이다 [1, p. 34.]

실체와 관계 개념의 유사점과 차이점은 다음 우화 사례에서 설명 할 수있다. 실체 성이란 공간과 시간을 풍경으로 간주하는 보편적 인 행동 인 벌거 벗은 물질의 움직임을 말합니다. 관계 성은 맨 처음 무대에서 일어나는 보편적 인 행동에서 참가자의 의상으로 공간과 시간을 고려하는 범주이다. [2, p.63] 두 범주 모두 움직이는 물질의 균일 한 특성을 반영하지만 각각은 고유 한 색을 부여한다. 그래서 개념과 관계 개념을 공간과 시간의 하나의 범주 개념의 다양성이라고 부르는 것이 더 옳은데, 특히 개념 "범주"의 잘 정의 된 정의가 주어진다 : "범주 (그리스어 필수적이고 일상적인 연결과 현실과 인식의 관계, 사고 과정의 형식과 안정된 조직 원리, 범주는 특성과 관계를 재현한다. 지식은 보편적이며 가장 집중된 형태로 존재한다 "[28, p.204].

그러나 공간과 시간의 일반적인 성질과 함께 그 자체의 특징이 있습니다.

따라서 공간은 3 차원 성, 대칭 및 비대칭, 모양 및 크기, 위치, 몸 사이의 거리, 물질 또는 필드의 분포를 특징으로합니다.

사회학의 개념적 장치는 우주의 개념을 정의하는 넓은 범위의 용어를 가지고있다. 한편, 전통과 전통은 "사회적 공간"이라는 용어입니다. 공간 현상의 정의에서, 우리는 단지 그러한 공식에 충실합니다.

사회 과학은 상징, 의미 및 의미의 측면에서 공간을 고려합니다. 동시에 해결해야 할 주요 과제 중 하나는 사회 현실을 조직화하는 법과 메커니즘을 명확히하는 것입니다. 사회 상징은 사회 공간의 구조화에 중요한 역할을한다. 더욱이,이 역할은 단순한 제재에 국한되지 않고, 사회적 상징주의는 적극적으로 사회 공간을 구조화하는 역할을한다. 사람은 사회적 상징성을 선택함으로써 생활 양식을 개발합니다. 일반적으로 특정 사회 계층, 의류, 주택, 명품, 레저 장비 및 양식, 정보 채널, 음악 및 기타 사회적인 상징이 선택됩니다.

사회적 공간에 대한 우리의 이해는 사회학이 주로 "사회 토폴로지"인 P. Bourdieu의 정의와 일치하므로, 고려 된 사회적 우주의 기존 속성의 전체에 의해 형성된 차별화와 분배의 원리에 기초한 다차원 공간의 형태로 사회 세계를 묘사한다 "[7, c.34]. 다차원 공간으로서의 사회적 공간의 비전은 사회 공간의 다차원 성 (multidimensionality)이기 때문에 근본적으로 중요합니다. 사물 공간 간의 다양한 상호 관계를 재정의하는 많은 분야를 구별 할 수있게 해주는 사회 공간의 다차원 성이기 때문입니다.

우리 연구의 관점에서 볼 때, 사회 공간의 기본 이론적 개념을 분석하는 것이 중요합니다. 따라서 듀 르크 하임 (E. Durkheim)의 연구에서 공간의 사회적 측면이 분명하게 표현되어있다. E. Durkheim의 이론에 따르면, "사회적 현실"은 위치 공간을 구성하는 다양한 연결 고리로 나타난다. E. Durkheim은 ​​북쪽 - 서쪽, 서쪽 - 동쪽, 오른쪽 - 왼쪽, 위 - 아래 -의 주요 공간적 특성이 사회 집단의 특성에 기인하고 그것에 의해 생성된다고 믿었다 [58, p.55]. E. Durkheim에 따르면, 사회적 공간은 또한 사회 공동체의 생활 양식에 직접적으로 영향을주는 사회적 현상을 연합시키는 메커니즘으로 간주 될 수있다 [64, C.66]

웨버의 사회 공간은 3 차원입니다. 그것은 모든 사회에서 소유권, 권력 및 위신의 계층 적 구조를 기반으로 구축됩니다. 사회적 공간의이 모델에 기초하여 M. Weber는 사회적 (지위) 성향을 결정한다 [9, p.34]. 따라서 M. Weber의 사회 공간의 개념은 E. Durgeym의 견해와 교차한다. 왜냐하면 두 저자 모두 사회 공간적 현상을 공간의 공간으로 간주하기 때문에, 두 저자는 사회 공간의 정적 특성에 대한 견해를 고수하기 때문이다.

지멜 (Zimmel)은 사회적 공간과 세계의 사건을 반영 할 가능성을 연결합니다. 그는 사회 - 공간 현상을 사건의 발생 형태로 간주한다 [57, 56]. G. Simmel은 공간의 사회적, 심리적, 정치적 및 지리적 측면의 관계를 탐구합니다. 그는 공간이 심리적 인 특성 인 "영혼"에 의해 결정된다고 믿는다. 공간 형태를 고려할 때 지멜은 사회적인 형태의 직접적인 결과를 본다.

G.Zimmel은 다음을 공간 형식의 주요 특징으로 돌립니다.

- 우주의 배타성 (유일성);

- 공간에서의 사회적 형태의 고정;

- 공간 근접성 및 거리;

- 우주의 움직임 [61].

G.Simmel의 공간 근접성과 거리는 사회적 공간의 중요한 특징이기도하므로, 공간의 공간으로서의 사회적 공간에 대해서도 이야기 할 수 있습니다.

하이데거 (Heidegger)는 공간 현상의 기원, 즉 "파업 (strike)"이라는 단어에서 언어의 기원을 본다. 의미의 의미에서이 단어는 무언가가 숨겨져 있으며, 장애물에 묶여 있지 않습니다. 그러한 열린 공간은 인간 정착의 개방성을 의미한다. 그는 장소의 석방입니다. 하이데거 (M. Heidegger)에 따르면, "열린 마음으로 스스로를 느낄 수 있고, 동시에 이벤트를 숨길 수 있습니다.2 배의 스트레치 - 가정과 준비 - 장소의 실현이 발생합니다"[60, p. 145]. 동시에, 장소는 주어진 공간에 있지 않습니다. 반대로, "공간은 그들의 존재를 장소로부터 받는다"[60, p. 146]. 따라서, 하이데거 (M. Heidegger)라는 개념의 공간은 실제로 존재하는 장소의 집합이다. 이 일련의 장소는 차례로 세계의 사건에 참여하는 데 도움을줍니다.

하이데거 (M. Heidegger)의 견해는 사회 공간의 "우발적 인 사건"에 관한 지멜 (G. Zimmel)의 견해와 일치한다는 점을 알 수있다. 그러나 G.Zimmel은 M. Heidegger의 "심리적 힘"을 통해 공간의 "우발적 인 사건"에 참여할 가능성을 보았 기 때문에 이러한 가능성은 다른 종류입니다.이 가능성은 "장소 실현"을 통해 실현됩니다. 한편, 두 작가의 개념에서 사회 공간의 정적 특성은 정의 된 채로 남아 있으며 사회적 공간은 위치 공간으로 계속 간주됩니다.

P.Sorokin은 지리적 공간과 사회적 공간이 근본적으로 다릅니다. 그의 개념은 사회 공간에 대한 설명의 자연주의 버전이다. P. Sorokin은 "사람이 없거나 한 명만 살면 사회적 공간이 없다"[47, C.195] 고 믿는다. 사회적 공간은 경제적, 정치적, 직업적인 3 가지 좌표축에 따라 3 차원 적으로 보인다. P. Sorokin의 개념에서, 관찰자는 사회적 상호 작용의 범위 밖에있다. 사회적 공간에서의 사람의 위치는 "출발점"인 다른 사람들에 대한 그의 태도를 알아 냄으로써 결정될 수있다 [48, p.87]. 따라서 소로킨 (P. Sorokin)의 연구에서 사회 공간의 역동적 인 구성 요소가 표시된다.

P. Bourdieu는 사회적 공간을 고려하여 관찰자를 행동 개인의 입장에 두어야 할 필요성에서부터 나아 간다. 우리는 소위 말하는 "에이전트"에 대해 이야기하고 있습니다. P. Bourdieu는 사회학의 목적은 "객관적인 사회적 공간에서의 위치에 따라 요원이이 현실에 대해 가지고있는 관점과 관점을 통한 사회적 현실과 인식"이라고 믿는다. [7, 192]. 사회 공간의 비교 지리적 공간과 함께, 부르디외 (Bourdieu)는 대리인, 사회 집단 및 기관의 근접성이 그들의 재산의 공통성을 설명한다고 언급한다. 친밀 성의 관계에서이 공통성은 멀리있는 사회 집단, 기관 및 대리인의 공통성보다 더 뚜렷하다 그러나 공간적, 사회적 거리의 이론적 인 우연은 이론에 불과하며 부르디외 (P. Bourdieu)가 강조한 것처럼 실제 공간에는 존재하지 않는다 [7, pp. 186-187]. 따라서 Bourdieu는 에이전트와 에이전트 그룹을 상대 위치 이 공간에서.

M. Weber, G. Simmel과 O. Spengler는 새로운 방식으로 해석하여 현대 문명의 역사를 도시 생활 양식의 역사로 제시했다. 이 접근법의 틀 안에서,이 도시는 홍보를 바탕으로 사람들을 통합하는 질적으로 새로운 형태로 간주됩니다.

사람들과 사회 집단이 서로 상호 작용하는 힘을 묘사하기 위해 Simmel은 "사회적 공간"이라는 개념을 적극적으로 사용하여 참가자가 자신의 것으로 간주하는 영역을 의미하며 다른 사람들이나 사회 집단의 영향권에서 기존 경계를 분리합니다. Simmel 덕분에 "사회적 공간"과 그 파생물 ( "사회적 거리")의 개념은 주요 사회 학적 용어 중 하나였으며 현대 사회학에서도 사용되었습니다.

우주 란 많은 과학이 다루는 개념입니다. 지리적 접근은 우주와 자연 문화에 대한 자연 과학의 이해와 사회 문화적 이해를 결합시킨다. 지리학은 특정 지역에서 생동감 있고 자연이없는 자연과 인간 사회의 현상 비율을 고려합니다. 문화는 지리적 공간에 분산되고 고정되어 지므로 지리적 공간과 문화 공간은 밀접하게 상호 연관되어있다.

철학자들은 처음에는 공간을 시체의 용기로 보았다. 그리고 공간을 물질의 컨테이너로 간주하고 속성을 사물의 순서로 간주하는 실질적인 접근법이 개발되었다. 그러나 실체 적 및 관계 적 접근 모두에서, 시간과 공간은 물질의 운동의 형태이다. 실질적인 접근법에서 강조점은 운동의 운반자와 관계형 접근법, 운동 그 자체 또는 운동으로 간주 될 수있는 물질의 요소 들간의 특정 관계에있다. 그러나 이동 통신사가없는 관계가없는 것처럼 운동이없는 물질은 변동성을 발생시키지 않습니다.

우리의 연구에 더 가까운 사회학적인 접근은 상징, 의미 및 의미의 관점에서 공간을 고려하고, 공간을 다차원으로 간주하며, 복잡한 구조를 가지며 그 요소는 별도로 연구되어야한다. 사회학 문학에서 중요한 장소는 "사회적 공간"의 개념이다. M. Weber와 E. Durheim의 사회적 공간은 위치 공간으로 간주됩니다. 지멜은 공간의 사회적, 심리적, 정치적, 지리적 측면의 관계를 탐구한다.

지멜 (Simmel)은 사회 공간이란 용어를 특정 영역에서 사람들과 사회 집단이 상호 작용하는 것으로 사용합니다. 사회적 공간에 대한이 해석은 우리의 연구에 가깝다. 우리가 사회 문화적 공간에 관해 말하면, 그것은 또한 적용될 수있다.

1.2. 도시 문화 공간의 구조.

비교적 최근에 도시 문화 공간의 개념은 과학 혁명으로 접어 들었다. 철학, 문화 연구, 언어학 등 다양한 과학 분야에서 사용됩니다. 종종 "문화 공간"아래는 특정 지역의 문화적 조건의 전체를 의미합니다.

"문화 공간은 그 기능의 과정에서 문화의 존재를 고정시킨다"[14, p. 13], - О.V. 거트 킨.

S.N. 이콘 니 코바 (Ikonnikova)는 "문화 공간은 영토 범위가있다"[23, p. 6].

N.M. Inyushkina "지방 문화 : 내부에서 볼 때,"저자는 문화 공간이 "그 안에 포함 된 사람에 의해 감지되는 객관적 주관적 공간, 무관심한 공간, 적극적인 적대감을 유발할 수있는 동시에 운명에 대한 책임 의식, 부여하고자하는 욕망" 그는 새로운 자질을 원한다 "[24, p.25]. Inyushkin은 문화 공간의 크로노 토픽 (chronotopic) 속성을 주요하고 결정적인 특성 중 하나로 지적합니다. 이 개념의 해석에 대한 저자의 토대는 지리적 요인, 소위 문화적 토발즈 (topossible toposposion)이다.

문화 공간의 개념은 영토의 정의보다 다소 넓어 보인다. 따라서 문화 공간에 대한보다 정확하고 방대한 정의가 ". 인간 마음 속에 문화의 존재 형태, "문화". 의식을지도로 만들었지 만, 통신 사업자의 의식 속에 문화가있다. " 그것은 특정한 지각 경계 내에서 다양한 문화적 가치관과 제도가 공존하는 것뿐만 아니라 지각뿐만 아니라 인간과 개인 간의 상호 작용을 주로 의미한다. 도시의 문화 공간은 구성 인물의 문화 공간의 합계, "그 안에 사는 모든 사람들의 지속적인 창조 활동의 총 결과"[66, p. 75]. 현대의 많은 연구자들은 문화 공간에서의 주된 역할은 인간 활동에 의해 수행된다고 강조한다. A.V. Babaeva는 현대 과학의 문화 공간이 인간의 의식과 관련이 있다고 믿습니다.

V. B.에 따르면 Ustyantsev에는 "도시의 기억"이라는 특별한 유형의 사회적 기억이 있습니다. 문화적 기관 (박물관, 도서관, 극장)을 비롯한 독창적 인 사회 제도와 서면 텍스트가 정보의 전달자와 전달자의 역할을하는 "복잡한 정보 시스템"으로 작용할 수 있습니다. "광범위한 의미에서"VB 노트. 우스 얀세 (Ustyantsev) - 사회적 기억은 사람들이 이전 세대의 문화적 가치에 지속적으로 관여하고 다양한 사회적 형태의 니모니 활동을 동화하는 문화의 특별한 생활 공간을 형성한다. "[54, p. 20]

문화 공간의 구조를 복잡하게 만드는 과정은 때로는 혼돈의 확장으로 간주되며 결과적으로 창의성의 토대에 대한 발견 적 성격을 포함한 가치 참조 점의 손실 또는 "침식"이 발생합니다. 문화 기능의 본질이 좌우되는 사회적 시간에도 동일하게 적용됩니다. I.F. Askin은 다음과 같이 언급했다. "사회적 시간의 창조적 본성은 문화의 기능성 현상에 대한 표식을 남깁니다. 사회 시간의 주제는 사회적 생물 (성격, 사회 집단, 사회 교육, 인성을 포함)과 문화 현상이다. 역사 시간의 흐름은 사회의 문화적, 역사적 발전과의 연관성 때문입니다. 사회적 시간의 생산적 가치 구성 요소로서의 창의성은 문화 현상의 형태로 제시된다. 문화가 일시적으로 기능하는 과정이 있기 때문에 문화는 본질적으로 시간의 변화이며, 창의성 없이는 모든 변형이 불가능하다 "[57, p.50].

유. Lotman은 "이 도시는 일종의"문화적 발전기 "라고 썼다."다른 언어와 다른 레벨에 속하는 다르게 배열되고 이질적 인 텍스트와 코드의 가마솥을 나타낸다 "[34, c. 112].

우리가 문화 공간의 구조에 대해 말하면, 우리는 다음과 같은 구성 요소를 구별 할 수 있습니다. 실제 세계의 공간 (지리적, 물리적); 사회 공간; 정보 및 지적 공간.

자연의 문화 공간은 그 안에 살고있는 민족에 의해 발전되는 과정에서 발전합니다. 민족주의, 노동 도구가 지리적 환경에 달려있는 활동의 유형은 활동 유형과 필요한 자재의 가용성, 배치 장소, 관습, 전통, 가치관, 이상 등이 전개되는 세계의 그림에 따라 다릅니다. 우주는이 생물권에 살고있는 소수 민족 집단의 활동에 영향을 받아 세계의 전반적인 그림에서 문화적으로 변해가고 그것을 비 정상적으로 바꾼다.

지리적 결정론에 대한 비판적 태도에도 불구하고 지리학 적 환경과 문화의 상호 작용의 모든 매개 변수가 충분히 연구되지는 않는다는 것을 알아야한다.

그러나 우리가 지리적 환경의 특정 측면만을 고려한다면, 우리는 문화적 과정이 배경에 종속되고 종속적이되는 특정 위치에 도달 할 수 있습니다. 동시에, 인간과 사회의 환경과의 상호 작용에는 물질적 영적 영역뿐만 아니라 사회 전체의 삶의 모든 측면이 포함되어 있음에도 불구하고 문화 공간의 그림이 충만 함을 잃어 버립니다. 즉, 자연 문화 공간은 사회 생활 방식을 구현할 수있는 공간입니다.

문화 공간의 특별한 영역은 사회의 문화 공간입니다. "생태계 단위의 공간과는 상관 없지만 특정 사회 체계와의 상관 관계를 고려하면 사회적 공간은 사회적 과정의 질서와 상호 작용, 범위, 채도 및 밀도를 특징 짓는다"[32, p. 14-15]. 그것은 사회적 프로세스를 형성하여 그 프로세스에 성실성과 확실성을 부여하는 것입니다. 그리고 시간이 과거, 현재, 미래의 교대를 포함한다면, 공간은 사회적 요소를 "현재"에서 특징 짓고, 시간 요소와 일치하게 만든다.

따라서 사회적 공간에 대한 인식은 특정한 사회의 지리적 위치에 의해 고갈되지 않기 때문에 다소 복잡하다.

현대 작가들은 종종 사회의 문화 공간을 별개의 "의미의 공간"으로 정의한다는 점에 유의해야한다. 그것은 물질적 물체의 배열에서 직접적으로 표현되는 것이 아니라 서로에 대한 문화적 가치의 위치를 ​​표현한다 "[29, p. 20]. 이것은 상당히 공평하지 않은 것 같습니다. 사실은 세계관 시스템에서와 마찬가지로, 인식 론적, 자율적 측면을 행동 체계뿐만 아니라 배경과 기대에서 비롯된 행동과 행동에서 비롯된 표지, 의미 및 의미에서 분리하는 것은 불가능합니다. 이러한 현상 중 하나가 문화를 초월하여 문화 공간 전체를 좁히고 제한하는 것을 의미합니다. 한편, 문화가되는 것은 사회의 동질성이며 일반적인 존재로서 그리고 하나의 개별적인 현상으로서의 사람의 존재입니다.

따라서 우리 사회의 문화 공간은 문명 적 측면, 사회적 공간 및 가치 공간을 포함한다. 하나는 다른 하나는 인간 존재의 상태를 나타내며, 그 충만하고 완전 함으로 만 문화의 집합체가된다.

그리고이 공간의 체계에서 필수적인 요소는 정보의 흐름입니다. 이것은 사회 전체에 일종의 접합 원리를 구성합니다. 이러한 정보의 흐름은 점차 문화 공간의 특수 영역으로 간주되기 시작합니다.

다양한 연구자들의 연구에서 정보 공간에 대한 견해, 정보의 보급을위한 형태, 방법, 방법, 수단 및 방법, 대중 매체의 역할과 가능성을 고려하여 인위적으로 퍼진 다양한 문화 현상의 정보를 측정하려는 시도가 있었다. 예를 들어 A. Mole은 정보가 확산되고 기능하는 공간을 문화로 간주합니다 (주로 복제 된 예술 작품 및 모든 종류의 정보를 나타냄). 이 공간 안에서 그는 여러 단계의 문화를 확인합니다. 그는 "세계의 기억"또는 "책 벽"이라고 부르는 것을 역사를 통해 인류가 누적 한 정보입니다. 그런 다음 - 집단적, 사회적 집단, 사회 전체의 문화. 몰 (Mol)의 경우,이 수준의 문화는 대중 매체 개발 및이 그룹의 정보 습득 정도와 관련이 있습니다. 첩자의 가장 좁은 요소는 개인의 문화, 처음 두 수준과 개인의 능력, 그리고 관심사와 처음 두 수준의 "참여"정도에 달려 있습니다.

두더지는 사회와 개인의 두 가지 측면을 구별합니다. 그는 또한 "세계의 기억"으로 지정한 사회 문화 시스템에 기여합니다. 몰 (Mol)의 경우, 개별 문화는 외부 세계로부터 수신 된 이미지, 표지판, 메시지가 투영 된 "지식의 스크린 (screen of knowledge)"이며, 지각은 근거에 따라 발생하고, 차례로 말과 표식으로 표현됩니다. 몰 (Mole)의 견해에 따르면 이러한 "스크린"은 그들의 광대 함 또는 박식함, 깊이, 밀도 및 독창성이 다릅니다. 한편으로 그들은 개발 수준과 집단 문화의 상태, 또는 "대부분의 사람들의 지적 생활을위한"식량을 제공하는 "사회 문화적 테이블"에 의해 결정된다. 다른 한편으로는, 어떤 사람이 가지고있는 "지적인 요소"의 특정 집합. 약간의 안정성 "[38, p. 84, 83].

두더지는 문화적 공간을 독창적으로 의사 소통 과정의 공간으로 이해합니다.이 공간은 집단 문화 공간에서 개인 문화 공간으로의 지식 이전을 결정합니다. 개인 문화의 공간은 개발 초기 단계에서 부족 공동체의 조건과 같이 "세계의 기억"의 빈곤 상태에서만 사회 문화의 전체 양과 일치 할 수 있습니다. 고대의시기에, 사람의 문화 공간은 사람이 polisny person으로서 자신의 생활 활동에서 밝혀 졌다는 조건 하에서 만 collective로 인식 될 수 있습니다. 폴리스 문화 공간의 "외부"에 남아있는 모든 것은 "야만적 인"외계인으로 인식되어 신화적인 이미지, 플롯 및 개념에 반영됩니다. 따라서 A. Mol의 문화는 그 공간과 동일하다. 정보 패러다임의 틀 안에 있으면 문화의 적어도 두면을 선택해야합니다. 한편으로는 사람들의 서식지를 나타내는 지리적 공간이있을 것입니다. 그것은 정보의 중요한 흐름, 자연의 자연적 흔적을 운반하는데, 이는 어떤면에서이 환경의 사람들의 활동, 사고, 세계관에 영향을 미칩니다. 서식지는 상징, 신화, 종교, 언어, 과학적 및 실천적 활동의 특징을 만드는 근원입니다. 반면에 기호, 기호, 객관화 된 지식, 다양한 인간 활동의 결과는 문화의 언어, 사람과 사회 전체가있는 정보 환경이됩니다. 문화의 언어는 또한 사회적 공간, 형태 및 유형을 다룹니다. 언어의 개별 요소와 그 전체 성은 정보 공간으로 인식 될 수 있습니다.

따라서 문화 - 정보 공간의 시스템은 완전히 별개의 문화 영역으로 인식 될 수 없다. 다른 "중복"하지 않는 문화 공간의 이러한 유형의 없음은, 오히려 그들이 요소가 단지 서로 "입력"할 수뿐만 아니라 역사적 특정의 '현지화'의 그 장소와 그 중요성을 변경하는 시스템으로 이해 될 수 없다 기간을 보충하고 저항하며 심지어는 "제외"합니다.

도시의 문화 공간은 사회 문화 발전에 따라 정착지의 분류로 표현 될 수 있습니다. 정착지의 유형은 공동 생활의 조직과 사람들의 활동 형태가 다르다. 후자의 유형의 현재 형태는 마을과 같은 단위 - 작은 도시 - 평범한 도시 - 큰 도시 - 대도시 (자본 도시 포함)와 같은 단위를 포함한다 [59, p. 94]. 정착 유형은 여가 행동 전략에 따라 문화 잠재력에 따라 다르며, 이는 각 사회의 문화 공간의 구체적인 구성을 결정합니다. 수도, 지역 센터 및 주요 도시는 수도원을 중심으로 한 사회 구성원의 정착 영역 중 하나입니다. 이 지역은 정착의 영역에서의 높은 수준의 사람 집중과 생활 양식 및 사회 조직의 형태의 복잡성으로 특징 지어집니다. 여기에서 내려진 결정은 일반적인 사회적 의미 또는 대규모 문화적 결과를 낳습니다. 해외에서 빌려 왔거나 수도에서 형성된 문화 혁신의 확산을 억제하는 하한은 문화 공간의이 지역에 상대적으로 보수적 인 성격을 지닌 대도시 다.

중소 도시의 문화 생활의 상대적인 단순성은 낮은 수준의 역 동성을 이끌어 낸다. 게다가, 여기에서의 변화는 일반적으로 내적 필요에 의해 결정되는 것이 아니라 외부로부터 유도된다. 사실, 그러한 외부 충동은 대개 매우 약하며, 진정한 변화라는 의미에서의 결과는 절대 의무 사항은 아닙니다. 결국, 거의 아무것도 사회 수준의 결정과 과정에서의 그러한 정착촌에서의 사태에 달려있다. 이것은 문화적 공간을 복잡하게 만들 수있는 혁신을 도입하려는 시도에 대한 수동적 거부와 같은 도시 인구의 보수성을 설명합니다. 따라서 우리가이 공간의 상징적, 의사 소통 적 영역에 대해 말하면, 사회 생활의 넓은 맥락에 대한 일상의 고정 관념과 신화 적 개념에 의해 구별된다. 그러한 정착지의 대다수에는 철학과 과학 지식을위한 장소가 없으며, 예술은 오락과 사인 기능에 의해 제한을 받는다.

그러나 예약을해야합니다. 현대 사회의 보수주의와 중형 도시의 다양성은 그들의 역 동성을 억제합니다. 따라서 현재 문화적 근대화 과정에 통합 된 경향이있다. 그 중 하나는 대규모 정착촌 주변의 집 중소 도시의 조직을 포함합니다. 우리는 공동의 경제적, 정치적 활동에 의해 연합 된 영토의 형성과 그것들의 구성 요소들 사이의 목적 분열 된 기능 분열을 이야기하고 있습니다. 또 다른 추세는 중간 규모 (덜 자주는 아닌) 도시에서 현대 여가 활동을 심는 것입니다. 이들은 하이테크 기업이 될 수 있습니다. "창의성의 집"과 같은 예술적 연상 [63, p. 114]. 비즈니스, 과학, 미술관, 홀리데이 홈, 회의실이있는 호텔 및 비공식적 인 의견 교환을위한 장소의 의사 소통을 위해 종종 조직 된 장소. 두 가지 추세는 대규모 근대화 정착촌에서 이동하는 사회 구성원의 직접 참여를 통해 문화적 혁신, 역 동성 및 복잡성을 그러한 도시의 보수적 인 삶에 도입하는 것을 목표로합니다.

그럼에도 불구하고 러시아를 포함한 국가 근대화에 대한 그러한 시도의 결과는 예상보다 크게 효과적이지 못하다. 대도시의 방문 대표자와 중간층의 지역 주민들은 아직 문화 공동체를 형성하지 못하고 있으며 이러한 층들 사이에 틈이 있으며 점진적인 전환의 규모가 아닙니다. 혁신적인 계층은 보충되지만, 지역 주민보다 높은 수준의 교육을 받고 일반 문화 역량이 높은 대도시 출신 이민자를 희생시키면서 기회가있을 수 있습니다. 또한 보충의 가능성은 조직 성장의 한계로 인하여 다소 빨리 소진되고 점차 폐쇄적이고 보수적으로 변하고 있습니다. 역 동성을 보존하는 유일한 유형의 정착은 대학 도시입니다. 그러나 알려진 바와 같이 교육 분야 자체는 제도적 문화 공간에서 가장 보수적 인 요소 중 하나입니다. 따라서 대학 유형의 중소 도시들조차도 명백한 보수 지향성을 특징으로합니다. 위의 시도는 여전히 활동과 사회 활동 [45, C를 검색하는 경향이 시민들, 특히 젊은이들에게 더 복잡한 사회화의 가능성을 열고 자신의 낮은 효율에도 불구하고 중소 도시의 보수주의를 극복하기 위해. 23-29].

이 모든 것으로부터, 중형 도시는 보수적 인 문화 공간의 수많은 고립 된 사회의 존재에 의해 결정된다. 사회 조직 (경제, 정치, 법률 분야)의 특성으로 인해, 이들은 대규모의 사회적으로 중요한 혁신의 원천이 아닙니다. 그들은 주로 노동의 사회적 분할과 일상적으로 수행되는 삶의 방식에서 활동을 수행함으로써 특징 지어진다. 선진국과 마찬가지로 이곳의 삶의 질은 대도시의 특성과 다를 수 있지만 라이프 스타일은 완전히 다릅니다. 문화 공간의 상대적 단순성과 안정성은 거주자가 활동 혁신을 탐색하도록 장려하지 않는다. 이런 종류의 시도는 부정적인 사회적 제재의 도움과 그들의 실행을위한 문화적 영역의 부족 때문에 모두 억제된다. 그러나 문화적 스테레오 타입의 재생산이 권장됩니다. 그러한 정착촌의 문화 공간이 교차하는 소셜 네트워크의 집합으로 표현 될 수 있기 때문에 이러한 인센티브와 비난이 정착지라는 것이 분명해진다. 이것은 그러한 정착촌에서 조직 범죄의 낮은 수준을 설명합니다. 그들은 국내 범죄와 폭력주의의 특징입니다.

이러한 라이프 스타일과 사회적 관계의 특성은 모두 사회화 과정에서 젊은 세대로 옮겨집니다. 실제적으로 복잡한 문화 생활에 참여하지 않기 때문에, 그들의 경험은 책과 매체에서 얻은 관련 프로세스와 결과의 기능적 중요성에 대한 피상적 지식으로 제한됩니다. 이러한 사회화의 과정에서 사람들은 다차원적이고 역동적 인 문화 환경에서 살고 복잡한 상징 체계와 문화적 코드를 사용하여 실용적인 기술을 습득하지 못합니다. 모바일 및 다양한 외부 환경은 이해하기 어려운 채로 남아 있으며 신화 적 질서의 표현으로 주문됩니다. 그렇기 때문에 주요 도시로 이주하는 문화 공간의 가장 활발한 대표자들조차도 재 사회화의 과정을 겪어야만합니다. 그러나 대도시에서 이러한 프로세스를 제도화하지 못하는 것은 종종 모든 것을 단순화하고 전략적 의사 결정을 개발하고 사회적으로 유의미한 결과를 예측하는 습관을 면제 해줍니다.

중소 도시의 여건에서 여가 문화는 문화 공간을 구성하는 개별 요소에 국한되지만 그 잠재력을 소모하지는 않습니다. 또한, 자치 정부의 소규모 주체의 중심 역할을하는 중소 도시는 도시와 농촌의 여가 행동 전략의 교차점이된다.

자본의 징후가없는 대도시는 문화 공간의 특성으로 구별됩니다. 일반적으로 이러한 합의는 몇 가지 기능적 특성에 의해 형성됩니다. 대부분 그들은 항구 도시, 정착촌, 복잡한 산업 생산이나 대기업을 기반으로하는 재단 등과 같이 문화 공간의 경제적 영역과 관련이 있습니다. 이러한 도시에서 제도 생활은 주요 기능을 중심으로 구축됩니다.

대규모 경제 단위의 기능은 높은, 자격을 포함한 다양한 노동자의 복잡한 다차원적인 활동을 포함합니다. 그 다음에는 생산, 유통, 교환 및 소비 구조가 충분히 발달했다. 그들 중 일부는 시민의 만족스러운 수준과 삶의 질을 보장하는데 중점을두고 있습니다. 다른 부분은 도시의 핵심 경제 단위에서 생산되는 제품의 유통과 관련됩니다. 또한 광범위한 서비스 부문 (국내, 의료, 교육, 엔터테인먼트)을 보유하고 있습니다. 그러한 도시가 오랜 역사를 지니고있을 때, 그들의 문화 공간은 상당히 복잡해졌습니다. 첫째, 그들의 제도적 구조는 분지되어있다. 여기에있는 당국은 일반적으로 경제적 실체와 선출 된 시정 기관으로 나뉘어져 있습니다. 긴장의 관계는 끊임없이 존재하며, 경제 주체가 지방 정부의 최상위 자리를 차지할 경우에만 전체적으로 단일화된다. 그러나 외부의 제도적 연결 고리도 있습니다. 그러한 관계의 한 방향은 합의의 지역적 정체성 때문이다. 다른 하나는 지배적 경제 주체와 일반 사회 수준의 주 또는 공공 구조와의 관계이다 (대규모 정당, 노동 조합, 종교 단체 등) [51, p. 45].

이러한 이유로, 이런 종류의 정착촌에서 문화적 층화의 복잡성을 판단 할 수 있습니다. 여기서 주요 위치는 최고 수준의 구조와 직접적으로 연결된 가장 높은 중산층의 소수의 대표가 차지하고 있습니다. 사회적 행동의 자유도는 종종 지역 당국의 자유도보다 더 다양합니다. 중산층의 중산층은 수도에서보다 작은 질적 다양성으로 여기에서 대표된다. 이들은 비교적 규모가 큰 경제 및 지방 자치 단체 대표이다. 그러한 주거지의 상층과 중층의 수준에서 내려진 결정은 지역적 및 지역적 (기능적으로 결정된 척도)의 중요성을 갖는다는 점을 강조해야한다. 매우 제한된 범위 내에서 때로는 그러한 결정이 고위 당국에 중요합니다. 그러나 개별 도시에서의 결정은 일반적인 사회 문화 공간에 큰 영향을 미치지 않습니다. 이러한 도시의 주요 인구는 중간 계급의 중간 계급과 하위 계급의 상위 계급으로, 집행 기능을 수행합니다. 그들은 여기에 위치한 대규모 생산 단위의 노동자들입니다. 중소 규모 소유자; 교육, 교육, 보건에 종사하는 사람들; 낮은 직위 공무원. 낮은 하위 클래스 계층 여기 대도시에 비해 가능성이있는 사람, 장애인 연금 및 실업자를 포함하는, 때문에 다른 도시와 지역, 또는 사유지 작업 마이그레이션에 상당한 사회적 지위를 유지하기 위해 추구, 또는 최소의 영역으로 이동 사업 [50].

요약하면, 대도시의 문화 공간은 복잡하고 역동적 인 구성을 가지고 있음을 강조해야한다. 그러나 이러한 특성은 행정 부제와 구조적 변화에 대한 긴급한 필요성으로 인해 규제 통제로 인해 제한됩니다. 따라서 문화 역학의 형태는 주로 혁신적이지 않고 변하기 쉬운 것으로 묘사 될 수 있습니다. 문화적 혁신 - 철학적, 과학적, 예술적 -은 개인에 의해 거의 생성되지 않으며 복잡한 역동적 인 환경을 조직하고 요약하려는 시도가 아니라 라이프 스타일의 일상을 보완하고 단조 로움의 스트레스를 극복하고자합니다. 따라서 그러한 정착촌에서의 사회화는 복잡하지만 완전히 통제 된 문화 공간의 개발과 유지에 초점을 맞추고있다. 동시에, 사회화의 주제는 요구되지 않으며 따라서 억제 된 검색, 혁신적인 활동을합니다. 문화에 이미 정립되어있는 복잡하고인지 적이며 심미적이며 이데올로기적인 패턴을 따르고 격려하며 특정 지역 소재에 대한 변형 또는 적용은 혁신으로 간주됩니다. 그렇기 때문에 검색 지향성을 가진 사람들은 사회화 과정에서 개발 된 구현 및 기술의 실습보다 강하고 이런 종류의 해결을 떠나는 경향이 있습니다. 그들은 문화 공간이 검색 가능성에 비견 될 때보다 복잡하고 역동적 인 곳으로 이주합니다.

한 메가 시티에서는 국제적, 국가적, 지역적 경제 및 정치적 관계의 방식이 수렴되며,이 모든 수준의 과학적, 종교적, 예술적 사건이 집중됩니다. 여기에서 교육 및 홍보 프로그램의 전문성과 권한이 부여됩니다. 현재와 ​​현재의 문제를 해결하고 현재와 현재의 문제를 진단하는 데 중요한 운영 및 재고 정보가 여기에서 빠져 나옵니다. 여기에서 내려진 결정은 일반적인 사회적 및 심지어 국제적인 의미를 지닙니다. 이는 개발 및 구현의 특별한 조직을 의미합니다. 우선, 이것에 관련된 사람들은 최고의 권한을 가지고 있습니다. 그들은 가장 기밀적이고시의 적절한 정보에 접근 할 수 있습니다. 그들의 서비스 고문과 중앙 매스 컨설턴트에게.

고도의 제도적 과정으로 인해 자본의 사회 분업 시스템은 고도의 자격을 갖춘 인력과 최신 기술을 통해 제공됩니다. 이것이 없으면 고속 통신 프로세스, 운영 의사 결정, 현재 이벤트 추적, 국가에서 발생하는 프로세스에 대한 제어가 실용적이지 않습니다.

즉 자본 도시와 지역 센터의 제도적 구조는 차별화되고 가능한 한 분화되어있다. 여기에서 수행되는 기능은 사회적 프로세스의 제어와 관련이 있으며, 결정은 일반적으로 사회적으로 중요합니다. 사회에서 행정 센터의 기능은 경제, 정치 및 법률 분야에서 고도로 숙련 된 전문가의 집중과 관련됩니다. 그러한 기능의 힘의 역 동성은 상징적 인 형태로 그것에 의해 생성 된 다중 문화적 과정의 합성과 고정을 포함한다. 이것이 제도 정보와 그 교환에 대한 가장 복잡한 표현이 여기에서 지배하는 이유입니다.

따라서 수도를 포함한 최대 규모의 urabanized 센터의 문화 공간은 차별화의 극대화와 복잡성으로 구별됩니다. 복합 문화 단위와 이질적 문화 단위가 공존한다는 것은 그들 사이의 광범위한 조정 구조와 종속 관계를 의미한다. 그러한 도시에서의 삶의 역 동성은 여기에 존재하는 관계를 규제하기위한 사회 및 문화적 메커니즘의 이동성을 의미합니다.

이러한 시스템 전반에 걸친 표현은 사회 - 인류 학적 표현으로 보완되어야한다. 고려하다. 사람들이이 공간을 만들고 제어하고 변화시키는 것. 그리고 밖으로 나오기가 더 어려울수록 질서 정연하고 효과적인 재생산에 책임이있는 사람들이 더 높은 수준의 지식과 기술을 습득해야합니다. 그러나 성과 수준에서 이러한 유형의 정착촌에 살고있는 사람들은 다차원적이고 역동적 인 고도의 도시화 된 환경에서 다소 복잡한 적응 경험과 단순한 적응 경험을 습득해야합니다 [62, p.85]. 따라서 사회화의 과정은 고도의 복잡성, 문화적 차별, 사회화의 요원과 마임이 전달한 문화적 정보 간의 질적 차이에 의해 구분된다. 이 과정의 결과의 효과는 젊은 세대가 가족이 제공하는 사회적 지위를 유지하거나 향상시키는 방법을 통해 입증됩니다. 삶의 수준과 삶의 질의 역 동성을 조절할 수있는 정도; 자신의 삶의 방식을 형성 할 때 자유의 척도는 무엇입니까?

거대 정치에서의 사회 문화적 발전의 수준은 제도적 측면과 가치 측면 모두에서 대표되는 여가 시간의 상대적 발전이 결정된다. 제도적 측면에서 거대 도시의 여가 문화는 전문 레저 시설 (클럽, 레크리에이션, 카페 등)의 광범위한 네트워크로 대표된다. 이러한 장소의 전문화는 이러한 유형의 여가 행동을 선호하는 인구 집단의 범주와 분명한 정의에 의해 결정됩니다. 예를 들어, 모스크바에는 특정 부문 (때로는 매우 좁은 범주)에 초점을 맞춘 클럽이 많습니다 (은행 부문 직원, 골프 팬 등). [17, p. 78-79]. 가치면에서 볼 때, 대도시에서는 여가 활동의 다양성과 다양한 권위있는 행동에 대한 방향이 있습니다.

명시된 경향의 결과는 메가 시티가 다음 요소들로 구성된 레저 산업의 접이식의 중심지라는 사실입니다.

1. 여가 행동 샘플 (광고, 홍보 기술)의 생산 및 전송을 담당하는 상업 시설

2. 레저 산업의 핵심 요소이며 창의적 기업 서비스를 활용하여 대규모의 상업 센터, 특히 개별 문화 프로젝트, 새로운 유형의 레저 활동 또는 개별 문화 기관 (통합 레저 센터)을 통합하는 창조적 기업.

3. 극히 한정된 수요로 권위있는 소비 조건에서 사용되는 교육 서비스를 제공하는 여가 문화 (극장, 박물관, 도서관)의 국가 조직 [17, p. 180].

문화 공간에 대한 많은 다른 정의가 있는데, 우리는이 개념을 폭 넓은 해석과 좁은 해석의 두 가지 개념으로 제시했습니다. I.V.에 의해 편집 된 언어학 사전에 의해 광범위한 해석이 제공된다. 자카 렌코. 그것은 인간의 마음에 문화의 존재의 한 형태로서 문화 공간을 말합니다. 이 해석에서, 문화 공간은 특정한 공간적 경계 내에서 다양한 문화적 가치와 제도의 공존뿐만 아니라 인간의 지각뿐만 아니라 인간 개성과 개인 간의 상호 작용을 의미합니다. 좁은 해석에서, 문화 공간 아래는 특정 지역의 전체 문화적 조건을 의미합니다. 우리의 의견으로는 두더지의 정의는 또한 좁은 해석에 기인 할 수 있으며 문화 공간을 독점적으로 의사 소통 과정의 공간으로 이해합니다.

문화 공간이 영토 범위를 가지고 있다는 것을 이해하는 것이 매우 중요합니다. 따라서 한 도시의 문화 공간은 근본적으로 다른 문화 공간과 다를 수 있습니다. 문화 공간의 구조는 실제 세계의 공간 (지리적, 물리적); 사회 공간; 정보 및 지적 공간. 지리적 공간은 특정 지역에 거주하는 사람들의 활동의 영향으로 세계의 전반적인 그림에서 문화적으로됩니다. 그 결과, 정착촌은 그들의 문화적 잠재력에 따라 그리고 주민의 여가 행동 전략에 따라 나누어 질 수 있으며, 이는 각 사회의 문화 공간의 구체적인 구성을 결정합니다.

수도를 포함한 최대 규모의 urabanized 센터의 문화 공간은 차별화의 최대 완성도와 복잡성으로 구별됩니다.

대도시의 문화 공간은 복잡하고 역동적 인 구성을 가지고 있습니다. 대부분 문화 공간의 경제적 영역과 관련이 있습니다.

중소 도시의 여건에서 여가 문화는 문화 공간을 구성하는 개별 요소에 국한되지만 그 잠재력을 소모하지는 않습니다. 또한, 자치 정부의 소규모 주체의 중심 역할을하는 중소 도시는 도시와 농촌의 여가 행동 전략의 교차점이된다.

우리의 경험적 연구에서, 사마리아 도시의 문화 공간은 우리의 분류에 따르면, 대도시를 가리킬 가능성이 높은 것으로 분석 될 것입니다.

2. 사마라의 문화 공간의 일부인 예술 카페 현상의 경험적 분석

2.1. 아트 카페의 규범 적 모델의 구조

방문객의 피드백 및 아트 카페 기사를 토대로 지금까지 존재하지 않았던 연구 대상의 이상적인 상태에 대한 규범 적 모델을 만들었습니다. 규제 모델은 객체의 원하는 상태를 반영합니다. 이 최적의 상태를 파악하려면 객체를 잘 알아야합니다.

모델은 연구 과정에서 원본 개체를 대체하여 원래 개체에 대한 새로운 지식을 제공하는 방식으로 재료 또는 정신적으로 표현 된 개체입니다. 모델링은 모델을 작성, 연구 및 적용하는 프로세스입니다.

시뮬레이션의 주요 특징은 대체 대상의 도움을 통한 중재 된 인식의 방법이라는 것입니다. 이 모델은 일종의 지식 도구로서의 역할을하며, 연구원은 자신과 대상 사이에 놓고 관심 대상을 연구합니다. 유추, 유추, 가설, 다른 범주 및 지식 방법을 사용하는 특정 형태를 결정하는 것이 모델링 방법의이 특징입니다.

모델링 프로세스에는 세 가지 요소가 포함됩니다.

• 모르는 대상과 알 수있는 대상과의 관계를 중재하는 모델.

모델링은 객체에 대한 유일한 지식의 원천이 아닙니다. 모델링 과정은보다 일반적인인지 과정에 빠져 있습니다. 이러한 상황은 모델 구축 단계뿐만 아니라 다양한 인식 수단을 기반으로 한 연구 결과의 병합 및 일반화가 최종 단계에서 고려됩니다. 그래서, 우리의 경우 전체 시뮬레이션을 수행하기 전에 시뮬레이션 방법을 사용했고, 구성된 모델을 기반으로 분석했습니다. 인터뷰 및 관찰과 같은 방법을 사용하여 얻은 결과를 이상적인 모델과 비교하고 가설의 확인에 대한 결론을 이끌어 냈다.

규제 모델을 만들 때 아트 카페에 대한 문학 작품을 분석하고 아트 카페 방문객의 리뷰 및 인터넷에 게시 된 아트 카페 인테리어의 사진을 분석했습니다. 해석은 또한 "예술"이라는 용어의 이해에 주어졌다. 이것은 우리가 시설의 이름으로 콘솔의 기능을 드러내는 것을 허용했습니다. 분석 덕분에 아트 카페의 특수 기능, 아트 카페의 기능이 확인되었고 아트 카페 잠재 고객의 사회적 초상화가 설명되었습니다. 그것은 또한 도시의 사회 - 문화 공간에서 예술 카페를 차지하는 곳으로 묘사되었습니다.

이상적으로 규범적인 모델에서, 연구 대상은 다소 제한된 수의 기본 측정치의 형태로 제시되었지만, 완전성은 다소 부족했지만 원하는 (이상적인) 특성에 중점을 두었다. 주어진 객체가 가정 할 수있는 모든 가능한 상태가 식별되고 평가됩니다.

시뮬레이션의 대상은 아트 카페였습니다.

이 객체를 가장 잘 묘사하는 주요 특징은 예술 카페의 기능, 예술 카페의 특수 기능, 예술 카페의 관객, 도시 공간의 장소 등이었습니다.

규제 모델에서는 아트 카페의 여러 기능에 대해 설명했습니다. 그들은 실제 카페와 레스토랑이 수행하는 모든 기능뿐만 아니라 실제 현대 예술 카페가 수행해야하는 추가 기능을 포함했습니다.

휴양 기능. 신체적, 정신적, 지적 스트레스의 제거; 활동적인 레크리에이션을 통한 회복.

사회화 기능. 공공 생활에 개인을 포함시키는 것, 그들이 사는 사회 환경의 행동에 대한 사회적 경험, 지식, 가치, 규범을 동화시키는 것. 사회화 과정은 개인이 사회의 정회원이되도록합니다. 태어날 때, 사람은 동물과 달리 타고난 행동 프로그램이 거의 없습니다. 그는 문화에서 이러한 프로그램을 얻고, 어떻게 살고, 사고하고, 그에 따라 행동 하는지를 배웁니다.

의사 소통 기능은 정보의 형성, 전송 및 수신 과정을 다루며 그 구현은 여러 단계로 이루어져 있습니다. 첫 번째는 심리적 인 접촉을하는 사람들의 초기 인식 차이의 정렬입니다. 두 번째 수준은 정보 전달 및 의사 결정을 제공합니다 (여기에서 의사 소통은 정보, 교육 등의 목표를 구현합니다). 세 번째 레벨은 다른 사람을 이해하려는 사람의 욕구와 관련이 있습니다 (달성 된 결과에 대한 평가를 목표로 한 의사 소통).

인지 기능. 인지는 전 세계의 문화를 형상화 한 모든 형태의 정신 숙달에 의해 제공되는 자신의인지 활동을 전제로합니다. 문화적 메커니즘은인지 능력을 개발하고 선명하게하는데 도움을 주며, 이미 확립 된 문화적 형태 (미술, 과학)에 참여할뿐만 아니라 직접적이고 경험 많은 세계에 대한 이해력을 보장합니다.

개인의 지속적인 교육 과정 참여; 아마추어 예술의 다양한 유형의 개발; 개인적으로 의미있는 의사 소통을 보장한다. 자유로운 지출 시간에 대한 보상 기회의 실현, 개인적 자질의 표현의 영역 확대, 자기 긍정, 창조적 잠재력의 자기 실현.

발달 기능 이 기능은 일종의 교육 및 교육 기능입니다. 그러나 다른 사람들이 얻은 경험에 대한 소개와 문화적 업적의 사용을 통한 자신의 경험의 획득, 문화적 텍스트 (넓은 의미의 의미에서)가 사람의 시야를 넓히고, 한편으로는 다른 사람들을 배우고 이해하는 데 도움이된다는 것을 강조하는 것이 중요합니다. 손, 그는 다른 사람과 그의 차이점을 깨닫게합니다, 그의 특징. 사람으로서의 자아 인식은 사람의 내면을 형성하는 요인으로 작용하며, 이는 팀의 문화적 확실성과 심리적 안정을위한 추가 조건이됩니다. 사람의 개성을 창조적으로 실현 - 유전 적으로 프로그램 된 본능의 실현과 사회 활동 과정에서 형성된 능력의 실현은 여가 시간에 더 잘 흘러 갈 수 없으며 그 본질은 자유로운 창의적 활동입니다

규제 모델에서 강조된 아트 카페의 특징은 시각적 구성 요소와 의미있는 구성 요소로 구분됩니다.

시각적 구성 요소는 기관의 내부입니다. 항상 특이하고 기억해야합니다. 이 기관의 벽에는 다른 주제, 사진 (고대, 현대 등), 그림 등의 포스터를 걸어 놓아야합니다.

인테리어는 밝은 색상을 사용하거나 인테리어 용품, 꽃병, 양초, 가구로 밝기 감을 만들어야합니다.

인테리어는 장식뿐만 아니라 책과 레코드와 같은 주요 용도로 사용되는 요소를 포함해야합니다.

콘텐츠 구성 요소에, 우리는 - 저녁 프로그램 (포스터); 기관이 제공하는 추가 서비스; 기관 및 관객의 음악 방향.

예술 카페의 주요 특징은 다양한 문화 프로그램이어야합니다. 그러한 장소의 프로그램은 예술을 기반으로해야하며, 다양한 형태로 존재해야합니다. 따라서 규제 모델의 포스터에는 다음이 포함됩니다. 영화 심사; 공연 및 라이브 음악; 전시회; 민족 음악의 춤과 저녁; 유명한 사람들과의 인터뷰도 포함됩니다.

아트 카페에서 방송되는 음악은 러시아와 해외 팝 음악, 러시아 샹송, 전자 음악을 제외하고는 매우 다를 수 있습니다. 우리는 규제 모델에이 발언을 반영했습니다. 예술 카페의 음악 트렌드에는 고전 재즈, 블루스, 록앤롤이 있습니다. 랩, 록, 대안, 실험 음악, 민족 음악, 레게, 스카, 스카 - 펑크 및 전자 음악의 흐름 (예 : 트립 - 홉, 테크노, 트랜스) 등 음악의 다른 방향도 매우 발달해야합니다. 이러한 모든 음악 장르는 이상적인 모델에 포함되어 있습니다.

아트 카페는 추가 서비스를 제공해야합니다. 고객은 이러한 서비스를 통해 저녁을 다양화할 수 있어야합니다. 규제 모델은 그 중 일부를 제시합니다. 문학 메뉴 (아트 카페를 방문하는 동안 읽을 책 선택). 게임 상점 (체스, 주사위 놀이, 장고 등)과 보드 게임을 할 수있는 기회가 있어야하며, 교육 과정과 마스터 클래스가 있어야합니다 (시네마 강의, 응용 미술 수업 등) 영화관 (특정 시간에 영화를 보거나 영화를 보는 것).

아트 카페의 관객은 예술에 관심이있는 사람들입니다 (그림, 연극, 안무, 응용 미술, 사진, 영화, 음악 및 문학). 아마 그들은 관심이있을뿐 아니라 전문적으로하고 있습니다.

우리의 규제 모델에서 아트 카페의 관객은 클래스, 연령, 관심사 등 몇 가지 특징을 가지고 있습니다. 이상적인 모델에 묘사 된 청중의 관심사는 위에 열거되었다.

예술 카페의 관객은 젊다. 사람들이 젊은이들로 분류 될 수있는 연령 제한은 나라마다 다릅니다. 일반적으로 청년의 최저 연령 제한은 14-16 세이며, 최고는 28-35 세입니다.

규정 모델에서 우리가 할당 한 연령은 18 세에서 35 세까지입니다. 이 시대에 사람들은 사회적 관계에 적극적으로 참여하고 있습니다. 큰 부분으로, 젊은이들은 이동성, 지적 활동 및 건강 수준을 가지고있어서 다른 집단의 사람들과 유리하게 구분됩니다. 그래서 아트 카페의 주요 방문객은 18 세에서 35 세 사이의 청소년이어야합니다.

표준 모델에서 우리가 확인한 클래스는 평균 이상입니다.

도시의 사회 문화 공간에있는 예술 카페가 우리의 규제 모델에서 차지해야 할 장소는 질적 및 양적 특성으로 구분됩니다. 품질이란 도시의 문화 공간에서의 역할을 말합니다. 양적으로 - 번호와 위치. 우리의 모델은 대상의 원하는 상태의 모델이므로 아트 카페의 역할이 눈에 띄어야하며 위치는 사마라의 모든 영역이어야합니다. 아트 카페의 숫자면에서 사마라시의 모든 식당 시장의 1/5 이상을 점유해야합니다.

모델 자체가 경험적 지표 시스템을 구축하는 기초가되었습니다.

2.1. 사례 연구 결과

전체적으로이 연구는 하우스 카이저 (House of Officers)에서 아트 클럽 "페이퍼 문", 아트 카페 "갤러리", 레스토랑 "아트 쇼"및 "아트 카페"를 선정하여 분석했습니다. 사례가 선택되었고 제목에 접두사 "예술"이 나타났습니다. 사마라에는 네 곳 밖에 없었으므로 발견 된 모든 사례가 표본에 포함되었습니다.

4 가지 경우 모두 포함하여 심도있는 면담 방법을 사용함과 동시에 4 명의 미술관 직원과 2 명의 방문객을 포함한 6 명의 응답자와 인터뷰했다.

연구중인 각 사례는 특유의 특징과 특성으로 확인되었습니다.

관측의 방법을 사용하여, 사마라의 예술 - 카페의 실내, 레퍼토리, 음악 방향에서 특정한 특징이 확인되었습니다. 각각의 경우를 개별적으로 고려하십시오.

"종이 문"사건. 예술 클럽에서는 구역 설정이 중요한 역할을하며 매우 특별한 구역은 5 가지입니다. 폐쇄 형 공간 : "영어 스타일 거실", "동방 차 방", "붉은 방"(연인을위한). 몇 개의 열린 공간 : "Balloon", "Ship"그리고 무대 앞에서 테이블 제공. 모든 손님은 자신이 좋아하는 장소를 찾을 수 있습니다. 영어 거실에는 선반에 많은 고전 서적이 있습니다. 원한다면 거실에서도 지구본, 타자기 및 다양한 골동품을 읽을 수 있습니다.

"동방 방"에는 부드러운 소파, 벨벳 쿠션, 넓은 저층 테이블이 있습니다. 색상은 밝고, 포도주 색입니다. 빛이 머플러입니다. 모든 것이 동양 스타일에 해당합니다.

"풍선"과 "선박"은 어두운 나무로 만들어져 있습니다. 대기 장소. 풍선은 비행을 느낄 수있는 기회를 제공합니다. 당신의 공을, 그리고 바구니에 있다면. 배는 돛대와 돛을 가지고 있습니다. 배 근처의 한 벽에는 상어가있는 수족관 인시와 괭이, 바다 따위의 따옴표가 쓰여 있습니다.

응답자는 "종이 문"방문객 중 한 사람과의 인터뷰에서 외국인이 사마라에 오면 반드시 이곳으로 데려 가야한다고 말했다. "종이 문 "은 우리가 부끄럽지 않은 곳 중 하나입니다. 매우 흥미로운 분위기, 좋은 레퍼토리, 독특한 디자인 및 지적인 사람들. " 응답자는 또한 자신이이 특정 장소에 지인을 데려 올 때 몇 가지 사례를 언급했습니다. 이것은 예술 - 카페 "종이 문"이 도시의 문화 생활에 중요한 역할을한다는 것을 암시합니다.

아트 클럽 "종이 문"은 손님들에게 다양한 프로그램을 제공 할 수 있습니다. 요일에 따라 다른 이벤트가 여기 개최됩니다. 매주 목요일과 토요일 재즈가 연주되며, 재즈 잼과 재즈 밴드 콘서트가 열립니다. 이 기관의 아트 디렉터는 예술 카페가 종종 공연을 위해서뿐만 아니라 방문객들이 예술가들에게 다른 질문을 할 수있는 기자 회견을 위해 다양한 예술가와 음악가를 초청한다고 말한다. 매주 월요일 "Paper Moon"에서 그들은 전설적인 영화를 관람하며 "1973 년 피터 보그 다 노 비치 (Peter Bogdanovich)가 만든"같은 이름의 영화 "Paper Moon"에서 촬영 한 것입니다. "아트 카페 아트 디렉터는 말했다. 문 종이는 종종 문학의 밤을 개최합니다. 미술 클럽에서는 수공예 박람회도 개최합니다. 이것은 예술 클럽의 레퍼토리를 끝내지 않습니다. 그들은 완전히 다른 음악 그룹의 콘서트를 개최합니다. "Paper Moon"에서 록 페스티벌을위한 뮤지컬 그룹의 선택이 열렸습니다. 클럽의 아트 디렉터가 그것에 대해 이야기했습니다. A. Troitsky가 선택을 수행했습니다.

예술 클럽 "종이 문"의 음악적 방향은 매우 다양합니다. 우리가 라이브 음악에 관해 말하면, 그것은 기관의 포스터를 분석함으로써 이해 될 수 있으며 아트 디렉터와의 인터뷰에 따르면 그는 "우리는 록 콘서트를 가지고 있으며, 매주 목요일과 토요일에 재즈 음악가가 연주합니다"라고 많은 라이브 공연을했습니다. 관람 중에 엔터테인먼트 프로그램이없는 순간 재생되는 배경 음악은 재즈, 로큰롤 및 전자 실험 음악 등 다양성이 풍부하다는 사실이 알려졌습니다.

이 교육 기관의 우발뿐만 아니라 엔터테인먼트 프로그램도 매우 다릅니다. 프로그램과 요일에 따라 다른 사람들이 이곳에 모입니다. 25 세에서 50 세 사이의 문학 시인들과 18 세에서 25 세 사이의 젊은이들 모두 문학의 밤에 취미 생활을 위해시를 쓴다. "젊은이들은 자연스럽게 록 콘서트에 참석합니다."종이 문예 아트 디렉터는 말합니다. "완전히 다른 청중과 더 많은 성인이 지적으로 재즈 콘서트에 참석하기 때문에이 청취자 중 일부는 심지어 사마라 엘리트 중 한 명으로 간주 될 수 있습니다. 물론 젊은이들도 재즈를 즐긴다. 그러나 17 세에서 25 세까지의 청소년들이 록 콘서트에 간다면 20 세에서 35 세까지의 젊은이들이 재즈에와있다. " 결과적으로, 연령대가 다르고 사회적 계층이 다른 사람들이 아트 클럽 "종이 문"에 간다는 결론을 내릴 수 있습니다. 이 장소는 예술에 종사하고 관심이있는 사람들을 위해 만들어졌으며 나이는별로 중요하지 않지만 19 세에서 30 세 사이의 많은 젊은이들이 관찰 중에 주목 받았고 노인들은 훨씬 작았지만 오늘 저녁 프로그램과 연결되어 세인트 피터 스 버그 (Ska, ska-punk 스타일의 음악을 연주하는 그룹)를 수행했습니다.

사례 2, 아트 갤러리 "갤러리", 매우 아름다운 레스토랑, 고품질의 인테리어와 함께,하지만 생각도없이. 아름 다운 페인트 벽, 비싼 가구, 테이블을 제공합니다. 아티스트의 그림이 벽에 걸리지 만, 어떤 아티스트인지는 알 수 없습니다. 아트 카페의 관리자는 노출이 ".. 한 번 6 개월마다 한 번씩 바뀌고 있다고 말했다. 개막 당시에는 더 자주 변경 될 예정 이었지만 실제로는 그렇게 될 것입니다. " 따라서이 아트 카페는 본격적인 갤러리라고 할 수 없습니다. "우리는 전시회 개막 일에 프레젠테이션을합니다... 예술가와 예술가가 서로 다른 사람들이 와서 회화와 작가에 대해 이야기합니다.이 날에는 무료 초청 샴페인이 초대 된 모든 손님들에게 제공됩니다. 작은 뷔페가 조직됩니다. "설립 관리자는 새로운 전시회 개막에 관해 알려줍니다. 노출이 거의 변하지 않기 때문에 프레젠테이션도 거의 없습니다. 근본적으로이 장소는 레스토랑으로 적합합니다.

관리자는 "갤러리"는 단순한 레스토랑이 아니라 "사람들이 점심이나 저녁 식사를하고 근처 사람들을 보면서 예술 작품을보고의 미를 이야기하는 진정한 예술 공간"이라고 주장합니다. 실제로 이것은 벽에 그림이있는 식당 일뿐입니다. 많은 레스토랑에는 식당의 벽면에 그림이 있지만 아트 카페라고 부르지는 않으며 "갤러리"라고 불리지 않습니다.

인터뷰에서 식당 관리자는 종종 "사람들은 술을 마시고, 먹고, 즐겁게하고, 한 단어로 공휴일을 축하한다"고 언급하면서 "사업가들이 점심을 먹는 경우가 많다"고 자주 언급했다. 이것은 대부분이 장소에 오는 사람들이 음식과 휴식에 대한 그들의 필요를 만족 시킨다는 것을 암시합니다.

Art-cafe "갤러리"는 전시회, 연회, 결혼식, 기념일을위한 기회를 제공합니다. 카페에는 비즈니스 점심도 있습니다. 레스토랑에서는 다른 서비스를 제공하지 않습니다.

카페는 배경 음악을 연주합니다. 선택은 매우 흥미 롭습니다. 주로 가볍고 전자 음악, 영혼, 라운지, 여성 보컬입니다. 라이브 음악은 여기에 없습니다.

우발적 인 카페에는 평균 소득 이하의 사람들이 포함되어 있습니다. 이것은 카페 관리자가 다른 종류의 사람들과의 인터뷰에서 확인한 것입니다. 갤러리 카페는 "젊은 커플에게 낭만적 인 저녁 식사"와 "친구 그룹, 보통 그들은 차로 와서"방문하지만, 때로는 노인들이 와서 종종 다른 사람들보다 예술에 더 관심이 있습니다.

예술 카페의 대부분은 비즈니스맨, 매니저, 부의 사람들입니다. 관리자는 "우리에게 가면 예술에 관심이있다"면서 사람들이 주로 저녁 식사 또는 점심 식사를하기 위해 찾아 오는 것을 말하면서 기관의 손님에 대해 말한다. 그래서이 카페의 예술은 처음에는 없습니다. 일부 손님들은 여전히 ​​예술에 관심이있다. "그러나 그들은 그들 자신이 거의 종사하지 않고있다."

예술 - 카페 "갤러리"가 수행하는 기능은 주로 레크리에이션과 의사 소통의 기능이며이 방문자는 주로 심리적 휴식과 휴식을 취하기 위해 여기에옵니다. 그들은 먹고, 채팅하고, 마시고,이 레스토랑에 머무를 때 다른 일은 일어나지 않습니다.

Art-cafe "갤러리"는 본질적으로 아트 카페에 내재 된 특별한 특징이없는 일반 레스토랑입니다.

세 번째 케이스 인 아트 쇼 레스토랑은 "레스토랑 관리자가 승인 한대로 사마라 최초의 아트 레스토랑입니다. "맛있는 요리가 수반되는 감탄할만한 가치가있는 음악이있는 독특한 교육 기관"이라고 레스토랑의 책임자는 말합니다. 실제로 우아한 가구와 거울, 부드러운 빛이 들어간이 레스토랑은 흥미로운 극장 분위기가있는 레스토랑입니다. 관리자는 "재즈 뮤지션을 주말에 연주합니다."라고 관측자가 말하면서 재즈가 연주되는 경우도 있지만 라디오가 연주되었습니다. 그렇기 때문에 아트 카페와이 기관의 관계에 대해 질문 할 수 있습니다.

시설의 프로그램은 다양하지 않습니다. 아트 레스토랑 (Art-Restaurant)은 주말에 손님들에게 맛있는 요리를 제공합니다. 라이브 뮤지션이 연주하는 재즈 음악, 상금 상품도 이곳에서 열립니다. 아트 레스토랑이 사이트 "bilet-samara.ru"와 협력하기 때문에 특정 일시불을 주문할 때 사마라 극장 중 한 곳으로 티켓을 받으십시오. 이것은 당연히 마케팅 전략이며 예술 카페의 기능과도 관련이 있습니다. 개인이 개개인의 발달 과정을 따르기 때문에 당연히이 티켓을 이용하면됩니다.

연회 제공 외에도 레스토랑에서는 추가 서비스를 제공하지 않습니다.

청중은 기관 관리자가 말했듯이 "우리와 다릅니다. 드라마 극장과 뮤지션의 아티스트도 찾아옵니다. "그러나"평범한 사람이라면 누구나 즐겁게 저녁 식사를 할 것 "이라고 말했다. Art Show 레스토랑의 관리자는 "우리는 종종 결혼식, 기념일을 축하합니다"라고 말합니다. 관리자는 "물론 손님들은 중년층의 사람들이 더 많습니다."라는 질문에 "식당에 오는 사람들은 예술에 관심이 있습니까?"라고 대답했습니다. 관리자는 "사람이 우리 극장과 관련이 없으면 미술에 관심이 있습니다."라고 대답했습니다.

접두사 "예술"에 대해 질문 할 때 관리자는 "사마라 극장과 친구인데 시즌이 끝나면 예술가들은 종종 우리에게 연회를 주문합니다"라고 대답했습니다. 그리고 그들은 "예술 편견"을 지닌 레스토랑입니다. 극장처럼. "

ODL에서 네 번째 사례 인 "Art Cafe". 이 기관의 책임자는 군인이다. 그는 예술과는 거리가 멀다. 아트 카페는 예술가들 사이에서 긴장을 풀고 사교의 장소로 만들어졌습니다. 감독은 예술가가 먹고 쉬기 때문에이 기관을 "아트 카페"라고 부릅니다. 예술가들 외에도 카페는 임원 연회 (District House of Officers)에 있기 때문에 군대는 종종 식사를합니다. "보통 사람들이 너에게 올 수 있니?"라는 질문에 감독은 "군대가 있고 저녁을 먹고 장례식에 점심을 먹는 경우가있다"고 대답했다. 결과적으로 아트 카페의 관객은 군인과 극장에서 일하는 사람들이라고 결론 지을 수 있습니다.

우리가 문화 프로그램에 관해 이야기한다면, 여기에 있지 않습니다. Art-Cafe의 디렉터는 "때로는 게스트 가수가 카페에서 노래하기"라고 말하지만, 이것은 별도의 연회 홀 ( "휴일"에만 있음)에 있습니다.

추가 서비스에는 연회 주문이 포함됩니다. 그들은 예술과 관련된 특별한 서비스를 제공하지 않습니다.

연구 결과, 기관의 지도자가 스스로 선택한 뮤지컬 방향은 아트 카페에 적합하지 않음이 드러났습니다. Art Café의 디렉터는 그의 기관의 레퍼토리를 열거합니다.

기관의 내부는 식당이나 뷔페와 같은 소련 시대의 고전적인 스타일의 식당입니다. 그래서 예술품과 카페를 연결하는 인테리어에는 아무것도 없습니다.

"아트 카페"에 관한 위의 모든 내용을 결합하면 우리는 오락과 커뮤니케이션,인지, 발달, 사회화의 기능 만 수행한다는 결론을 내릴 수 있습니다.

이 연구에서 밝혀진 바와 같이, 많은 경우는 규제 모델의 불일치로 특징 지워진다. 많은 장소에는 접두어 ART가 있지만 실제로 예술과는 아무런 관련이 없습니다. 거기에 "Art Cafe"라는 한 곳의 감독이 말했듯이, "예술가는 먹고있다"라는 말과 함께이 장소와 예술을 연결하는 것은 아무것도 발견되지 않았다.

ALC의 "아트 카페"는 의사 소통 및 레크리에이션 기능을 수행하지만 아트 카페가 수행해야하는 모든 기본 기능은 수행되지 않습니다. 이 장소의 책임자는 인터뷰에서 묻는 질문에 "왜이 식당을 아트 카페라고 부르니?"라고 대답했습니다. "나는 원했어."그리고 아트 카페에 예술이 있는지 묻는 질문에 그는 다음과 같이 대답했습니다. "음. 나는 예술가들에게 먹고 쉬라. " 음식, 휴식 및 사교 욕구 충족 이외에이 카페는 다른 기능을 수행 할 수 없다는 결론을 내릴 수 있습니다.

Art-Show 레스토랑의 관리자는 자신의 실내 및 대중에 의지하여 레스토랑을 실제 예술 장소로 간주합니다. 현실에서는이 레스토랑이 즐거운 분위기의 극장이지만 배경 음악과 맛있는 요리는 빼고 독창적이고 독창적 인 방식으로 잠재 고객에게 제공 할 수는 없습니다.

세 번째 사례 인 아트 갤러리 "갤러리"는 레크리에이션, 의사 소통 및인지 기능을 수행합니다. Art Cafe에서는 그림, 사진 등의 전시회를 주선합니다. 노출은 6 개월마다 변경됩니다. 기관 관리자에 따르면 : "개관 당시 전시회가 한 달에 한 번 더 변경 될 예정 이었지만 실제로는 효과가 없습니다." 사진과 예술은 의심 할 여지없이 예술입니다. 물론, 이것은 예술 카페의 다소 좁은 방향이지만, 여전히이 장소는 그 이름을 정당화했습니다. 실제로는 벽에 아름다운 그림이 걸려있는 평범한 레스토랑입니다.

마지막 사례 인 아트 클럽 "종이 문"은 우리의 규범 적 모델에 더 가까운 것으로 나타났습니다.

예술 클럽이 수행하는 기능은 규제 모델에 제시된 기능과 일치합니다.

아트 카페는 사회화의 기능을 수행합니다. 예술 클럽에서 개인은 사회 생활에 포함되어이 창조 환경의 사회적 경험, 지식, 가치 및 행동 규범을 동화합니다.

"종이 문"은 레크리에이션과 커뮤니케이션의 기능을 수행합니다. 여기 사람들은 긴장을 풀고, 사교를 즐기고, 재미를 보지만, 여전히 많은 새로운 것을 얻습니다.

예술 클럽은 발달 기능을 수행합니다. 그는 개성있는 영화를 보면서 문학의 밤을 통해 지속적인 깨달음을 얻는 과정에서 개인을 참여시키고 다양한 종류의 아마추어 예술의 발전에 참여하고 있습니다. 수공예 전시회, 모델링의 마스터 클래스, 울 felting이 열립니다. 예술 클럽은 손님들에게 예술의 다양한 유명 인사와의 커뮤니케이션을 제공합니다. 인터뷰에서 "종이 문"아트 디렉터는 Peter Mamonov와의 기자 회견을 언급했다.

이 장소에 오는 사람들은 관심있는 정보를 교환 할 수있는 사람들의 회사를 반드시 찾을 것입니다.

카페는 발달 기능을 수행합니다.

이기종 프로그램, 재미있는 창조적 인 사람들과 그들과의 의사 소통 덕분에, 개인은 스스로를 "창의적으로 실현 될 수 있다고 느끼는 사람"으로 인식합니다. 그것은 "종이 문"미술 클럽 방문객이 질문에 대답 할 때 자신의 감정을 묘사하는 방식입니다. "사마라시의 주민들은 왜 예술 카페가 필요합니까?"

관측 결과 아트 카페의 독특한 특징들 사이에 불일치가 드러났다. 사마라에있는 많은 예술 - 카페들은 내부를 제외하고는 규범 적 모델에서 묘사 된 특징들과 어떤 유사점도 드러내지 않았다.

첫 번째 사례에서, 중역 회의 (House of Officers)의 "아트 카페 (Art Cafe)"는 규정 모델에 설명 된 단일 기능을 보지 못했습니다. 카페는 극장에서 뷔페와 같습니다. 음악은 러시아의 라디오입니다. 관객은 아트 카페의 디렉터가 묘사 한 바와 같이 "완전히 다른 점이 있습니다. 우리는 군인들과 점심을 먹고 리허설을 한 후 예술가들을 데리고 있습니다."

레스토랑 "Art Show"에는 문화 프로그램이 없었습니다. NM에 저녁의 모든 나열된 유형 배경 음악으로 축소되었습니다.

1,2,3의 경우 결혼식과 기념일을 제외하고는 추가 서비스가 없었습니다.

아트 카페 (Art Cafe), 아트 쇼 (Art Show)에서는 아트 카페 카페가 갤러리의 특성에 따라 아트 카페의 관객의 모순을 드러냈다. 이 장소를 방문하는 사람들은 대부분 예술에 관심이 없지만 "그냥 저녁 식사를하러 왔습니다."

우리는 몇 가지 가설을 제시했다. 이 연구의 결과로 어떤 가설이 확인되었는지 분명 해졌다.

사마라 예술 카페가 단 하나의 특색을 지니고 있다는 가설은 이상한 인테리어임을 확인했습니다. 4 가지 중 3 가지 경우에는 규범적인 모델에 따른 예술 카페의 특징과 관련된 특징이 부족합니다.

예술 카페의 관객은 어떤 방식 으로든 창의력과 관련이 없지만 부분적으로 확인 된 것에 관심이있는 부자를 포함하는 "Art Cafe", "Art-SHOW", "Paper"등의 두 번째 가설 달 "은 종종 극장의 배우, 오페라 가수, 시인들이 방문하며 이들은 예술과 관련된 사람들입니다. "갤러리"는 가설에 언급 된 바와 같이 관객이 어떤 방식 으로든 창의력과 관련이 없지만 관심이있는 부유층을 포함하는 유일한 장소로 밝혀졌습니다.

사마라에있는 많은 카페는 예술 카페로 자리 매김하고 있지만 그러한 장소의 기능을 수행하지는 않습니다. 이 가설이 확인되었습니다. 그런 장소의 이름에 접두사 "예술"이 있지만, 관찰 과정에서이 카페는 일반적인 식사 장소라는 것이 밝혀졌습니다.

사마라 예술 카페의 음악 레퍼토리가 사마라의 나이트 클럽 및 일반 카페의 레파토리와 다르지 않다는 가설은 부분적으로 확인되었습니다. "Paper Moon"에서 레퍼토리는 매우 다르며 표준 모델에 나열된 레퍼토리와 일치합니다.

이 연구는 사마라시에 규범 적 모델을 완전히 준수 할 예술 카페가 없다는 가설을 제시했습니다. 이 가설은 사마라에는 아트 카페 '종이 문'이 있기 때문에 확인되지 않았습니다.이 카페는 규제 모델과 완전히 일치합니다.

또 다른 가설은 사마리아에서 "예술 카페"라는 이름을 가진 장소가 거의 없다는 사실을 작품에 담았다. 그 중 네 개만 있습니다.

아트 카페는 사마라시의 문화 생활에 중요한 역할을하지 않습니다. 그러나 예술 카페 '종이 문'이 도시의 문화 생활에 중요한 역할을하기 때문에 예외가 있습니다. 다른 모든 카페는 예술가의 번역가가 아니며 사회의 발전과 문화적 풍요 로움에서 역할을하지 않습니다.

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