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러시아는 항상 재능으로 유명했지만 어떤 이유로 그들은 죽음 이후에 입국했지만 빈곤 상태에서 살았습니다. 그들은 어떻게해서든지 빵 한 조각으로 자신의 삶을 살 수있게 도와주는 사업에 종사했습니다. 오늘 우리는 창의력과 관련된 사업 아이디어에 관해 이야기 할 것입니다.

우리 시대에는 창의적인 사람들과의 상황이 전혀 변하지 않았습니다. "페레스트로이카 (perestroika)"년 동안, 그들은 돈을 최소한 가지고있는 사람들이 고국에서 수요가없는 외국 제품에 투자하기 시작하면서 다시 자신을 그 라인 밑으로 발견했습니다. 국내 실질 가치는 계속 유지되었습니다. 물론 우리 동포들 중에는 진정한 미술 애호가가 있었지만, 그들은 가난한 가격으로 국내 작품을 사들였다.

오늘날 상황은 많이 바뀌었고 재능이있는 사람들은 실제로 그것을 구현할 수 있습니다. 그러나 오늘날 러시아 시민들은 이미 외국 단조 제품으로 어느 정도 과장되어 있습니다. 현대 사회에서 독창성, 독점성, 사물의 비범 한 특성이 오늘날 가치를 인정받습니다. 따라서 재능있는 예술가라면 예술에 대한 독창적 인 아이디어와 혁신이 있다면이 제안은 당신에게 흥미가 있어야합니다.

그 본질은 요청에 따라 고품질의 가짜 그림을 만드는 것입니다. 유명한 그림을 복사하는 과정에서 작가는 고객의 요구 사항에 따라 세부 사항을 보완해야합니다. 수행 된 작업의 결과는 예술가가 새로운 개별 형태로 만든 그림의 복사본이 그림 모음을 형성한다는 것입니다. 이 아이디어는 완전히 새로운 것이므로 사람들은 독점적 인 형태로 만든 그림의 사본에 관심을 가질 것입니다. 또한 이러한 작품은 디자이너와 관심을 가질 수 있습니다. 이 아이디어에서 가장 기본적인 것은 작업에서 서로 다른 것에 대한 개별적인 접근 방식을 구현하는 것을 두려워하지 말고 가장 대담한 아이디어를 구현하는 것입니다. 어떤 형태의 예술이라도 그 감정가와 구매자를 찾을 수 있습니다. 예를 들어 한 번 평판을 얻은 형태의 예술은 "원시 주의적 (primitivism)"이다. 따라서 창의성은 관찰되지 않았지만 성공은 놀랍습니다.

아티스트와 고객 간의 연계성을 결정할 때, 오늘날 유행이 무엇인지 알아야하며 수요가 있습니다. 이 아이디어에 관심이 있고 새로운 독점적 인 그림을 만드는 일을 할 예술가들의 서클을 찾아야합니다. 또한 영향력있는 사람들을 만나고 그들의 취향을 알뿐만 아니라 그들이 선호하는 문화에 영향을 미치지 않습니다.

이것은 모든면에서 가장 좋은 것을 선택하기 위해 필요하며, 이는 그림을 주문하거나 실현하는 데 가장 유익합니다. 중개자가 가져야 만하는 것은이 품질입니다. 그러한 중개인의 작업은 아티스트에게 고객에게 독점적 인 작품을 주문하고 구현하는 것입니다.

그러한 사업은 큰 잠재 고객을 열어줍니다. 그것들을 구현하는 방법은 무한히 많습니다. 가장 중요한 것은 명품을 창작하는 독창적이고 독창적 인 예술가의 지위를 얻는 것입니다. 오늘이 수준의 아티스트를 찾는 고객은 상당히 많을 것입니다.

나는 또한 너에게 긴장을해서는 안된다는 경고를하고 싶다. 그들의 정복 상태를 확인해야 할 때마다. 오랜 시간 동안 (그리고 아마도 영원히) 하나의 결함있는 주문과 명성조차도 망가질 것입니다. 이것의 결과는 재정적 인 복지의 악화뿐만 아니라 명령의 감소가 될 것입니다.

이시기에 재능이 자신을 표현하고 삶에서 인정 받고 풍성 해지는 기회가 있습니다. 자신의 재능과 능력을 두려워하지 마십시오. 위험은 고귀한 원인이기 때문에 위험에 당첨하십시오.

새로운 비즈니스 아이디어

수십 년 전, 예술가들은 자신의 그림을 팔 수있는 몇 가지 대안을 가졌습니다. 예를 들어, 모스크바에서는 Old Arbat와 Izmailovo의 Vernissage에서 그림을 판매했습니다. 더 비싼 가격의 그림은 미술 살롱에서 실현되었습니다.

이제는 개장 일이 없으며 Art Salons도 대부분 닫힙니다. 인터넷의 발전과 함께 새로운 기회가 생겼습니다 : 가상 미술관. 이것은 처음에 보였던 것처럼 완전히 만족스러운 탈출구였습니다. 그러나 그러한 사이트를 방문한 후에는 수천 장의 사진이 노출되므로 각 아티스트의 효율성은 매우 낮습니다.

또한 아티스트는 개별 사이트를 주문하기 시작했습니다. 그러나이 사이트들은 아티스트 자신의 증언에 따르면 주로 친구와 가까운 사람들이 방문하기 때문에 매우 나쁜 수익을 가져옵니다.

따라서 예술 사이트의 낮은 인기는 만족스럽지 못한 품질을 설명합니다. 값 비싸고 예술적으로 완벽한 장소를 만드는 것이 이익이되지 않기 때문에, 그들로부터의 감각이 아직도 존재하지 않는다면. 따라서 예술가를 위해 충분히 방문한 웹 사이트를 만들어야합니다.

사실 기존의 모든 예술 사이트는 동일한 단점을 가지고 있습니다. 텍스트 콘텐츠가 거의 없습니다. 그리고 사이트 최적화의 규칙에 따라 작성된 텍스트에 대해서는 아무 것도 없습니다.

결국 방문자는 사진이 아닌 원본 콘텐츠를 통해 사이트를 방문하게됩니다. 검색 엔진은 예술가의 그림이 아닌 귀중한 텍스트 정보를 찾고 있습니다. 사이트를 홍보하려면 최소한 50-60 개의 기사가 필요하며, 더 나은 경우 포럼이 사이트에 제공되어야합니다. 그것은 사이트에 관심을 가지며 방문객을 끌어 들일 것입니다. 그리고, 또한, 특정 방향의 포럼에 항목을 통해, 필요한 키워드와 문구를 포함, 사이트는 잘 spun입니다.

따라서 아티스트와 사이트의 콘텐츠를 만들 수있는 사람의 노력을 결합해야합니다. 아티스트 자신이이를 어떻게하는지 모르고 그러한 작업에 대처할 수 없다는 것이 확인되었습니다.

따라서 예술가를위한 개별 사이트 홍보 문제에 대해 "한 머리가 좋고 두 개가 더 좋다"는 원리를 적용하면 그림을 구현하고 자신의 사업을 조직 할 수 있습니다.

사이트에 게시 된 텍스트 주제를 결정할 필요가있는 유일한 것. 아티스트가 멋지다면 동화를 테마로 선택하는 것이 합리적입니다. 그가 누드를 그으면, 에로틱 한 산문으로 안전하게 사이트를 채울 수 있습니다. 주요한 것은 기사 및 이야기에는 잠재적 인 구매자에게 재미있는 정보가 포함된다이다.

다음으로, 아티스트와 계약을 맺습니다. 즉, 중재를 통해 그림 판매 비율을받는 방법에 동의하게됩니다. 당신은 웹 사이트를 만듭니다 - 아티스트의 이름으로 부르십시오 -이 아티스트의 웹 사이트는 선택한 아티스트의 갤러리를 가격 목록과 연락처 이메일 주소로 사이트에 추가합니다. 그리고 지속적으로 사이트의 섹션에 새로운 발행물을 보충합니다.
이 모든 결과로 아티스트는 구매자를 보유하고 판매 백분율을 보유하게됩니다.

내가 당신에게 상기시키고 싶은 유일한 건 이것이 빠른 문제가 아니라는 것입니다. 장래에 장기간의 협력과 높은 수익에 중점을 둔 사람들을위한 것입니다.

특히 HOBIZ.RU의 경우

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예술가 쇼핑 : 사업 계획

아티스트를 위해 매장을 여는 방법

이러한 사업에 대한 아이디어는 새로운 시작과 새로운 사업에 성공적으로 투자 할 방법을 모색하고있는 사람들의 광범위한 사람들 사이에서는별로 인기가 없습니다. 이에 대한 객관적인 이유가 있습니다. 주된 것은 타겟 고객의 좁은 전문 서클로, 모든 것을 한꺼번에 교환 할 수는 없습니다.

그러나 다른 한편으로는, 이것은 오판으로 인해 성공적인 비즈니스를 방해 할 수없는 복잡한 요소 일뿐입니다. 사실은 잠재 고객의 서클은 작지만이 메달의 반대편이 있습니다. 예를 들어, 범위를 적절하게 선택하면 일반 고객의 주머니에서 자신을 얻을 수 있습니다. 이것이 첫 번째입니다. 둘째,이 상점의 고객 대부분은 가장 필요한 것뿐만 아니라 한 번에 많은 품목을 구입하는 습관이 있습니다. 따라서 상점의 평균 수표가 더 높아질 것이므로 성공적인 매출에 도달 할 수 있습니다.

이점은 또한 우리 시대의 비즈니스에서 매우 유리한 특징 인 개발 된 경쟁 네트워크의 부재를 보는 것입니다.

그리고 언뜻보기에 보일지도 모르는 관객 자체는 그렇게 작지 않습니다. 어쨌든 직업적인 예술가뿐만 아니라, 매년마다 그리고 유행의 발달로 도착하는 가능한 모든 애인을 또한 고려된다. 고객의 또 다른 계층은 그림을 공부하는 다양한 코스 및 예술 학교의 수많은 학생들입니다. 그들 각각은 브러쉬, 페인트, 모든 색상과 부드러움의 연필, 앨범,보다 전문화 된 장치가 필요합니다.

또한 이러한 상점의 향후 활동을 확장하기위한 벡터도 있습니다. 예를 들어, 일반적으로 바느질과 수공예를 위해 광범위한 상품의 방향으로 개발할 수 있습니다. 부풀은 가격이 없을 경우 고객은 실제 식료품 점에 양과 출석을하지 않을 것입니다.

따라서 자신을 위해 비즈니스를 시작하기로 결정했다면, 적어도 아티스트를 위해 매장에 집중하는 것이 좋습니다.

그러나 순서대로 모든 것에 대해.

예술가를위한 현대적인 마켓 플레이스

예전에는 예술가를위한 좁은 상품의 상점이있는 상점이 너무 희귀해서 그런 사업 영역에 진입하는 것이 어렵지 않았습니다. 다양한 상품, 특히 희귀 상품을 구매하고자하는 소비자가 많은 사람들은 다른 도시와 국가에서 주문을 받아야했습니다. 현재, 작은 마을에는 상황이 남아 있습니다. 그러나 더 큰 특수화 된 포인트가 나타납니다. 또한 예술가를위한 제품은 수공예품과 수공예품을 판매하는 대형 상점에서 판매됩니다. 하지만 종종 가격표가 부당하게 높기 때문에 매우 많은 수의 항목을 보관할 필요가 있기 때문에 범위가 많이 남습니다. 따라서, 그 요구는 완전히 만족되지 않는다.

마케팅 담당자의 예측에 따르면이 지역의 매장 수는 해마다 증가 할뿐만 아니라이 분야의 소비자 부문도 성장할 것입니다. 따라서 이런 종류의 사업은 틈새 시장의 인기가 없다는 고정 관념에도 불구하고 매력적입니다.

객실 선택

적절한 지역을 선택하는 것은 새로운 사업을 시작하기위한 표준 절차입니다. 그런데 전문 장비 판매를 위해 상점을 열려고하는 많은 사람들이 잠재적 인 구매자의 서식지에 최대한 가깝게하려고 노력하고 있습니다. 미술 학교 또는 학교 근처에서 고려되는 지역. 그러나, 그러한 장소에는 심각한 단점이 있습니다. 표준 임대료는 더 비쌉니다. 특히 선택의 폭이 크지는 않습니다. 따라서 계획을 수립하는 즉시 다른 영역의 모든 가능한 옵션을 고려해 볼 가치가 있습니다.

옵션 (어떤 사람들은 현재 많은 사람들이 사용)은 쇼핑 센터의 한 부서를 여는 것입니다. 자연스럽게 임대료는 나머지 지역보다 훨씬 낮지는 않을 것입니다. 그렇다면 낮을 것입니다. 그러나,이 배열은 몇 가지 긍정적 인 측면을 찾을 수 있습니다 :

- 쇼핑몰에는 거의 항상 군중이 있습니다. 그리고 대중들 사이에는 좁은 판매 방향을 개발하더라도 거의 항상 잠재 고객이 있습니다.

- 이 장소의 침투성으로 인해 귀하의 부서 출석에 잘 반영된 추가 광고가 생성됩니다. 사람이 상점을 방문한다는 목표를 설정 했더라도 외곽 어딘가에있는 별도의 상점보다 쇼핑 센터를 찾는 것이 훨씬 쉽습니다.

- 쇼핑 센터는 항상 대중 교통 수단과 가깝습니다. 그것 (우리가 도매 기초에 대해서 말하고 있지 않다면)에 도착하는 것이 편리하다.

- 청중은 아티스트 자신뿐만 아니라 취미에 참여하기를 원하는 사람들로 구성되기 때문에 쇼핑 센터의 "눈에 잘 띄는"장소가 귀하의 비즈니스에 더 많은 결실을 가져다 줄 것입니다.

또 다른 위치 옵션은 문구점을 기반으로 또는 공동 비즈니스에서 아티스트 용 상점을 여는 것입니다. 적어도 가게 주인 (또는 그 사람)과 동의해야합니다. 왜 문구점인가? 왜냐하면 유능한 구현을 통해 첫 번째와 두 번째가 이익을 얻을 것이기 때문에 사람들이 더 편리 할 것이기 때문에 일부 제품은 동일하기 때문입니다.

범위에 관해서는, 이상적으로, 큰 범위의 큰 영역을 차지합니다. 그래서 조언과 예술 비즈니스의 전문가. 그러나 주요한 것으로부터 즉시 시작하는 것이 항상 가능하지는 않다는 것이 분명합니다. 작은 영역은 필요한 모든 것을 제공 할 수는 없지만 처음에는 유능한 제품명을 선택하면 문제가 해결됩니다. 그런 다음 확장 할 수 있습니다.

결과적으로 어떤 종류의 페인트, 연필, 종이 및 나머지가 수요가되는지 알게되면 재무 가능성과 계산을 기반으로 방을 찾기 시작할 수 있습니다.

이 기사에서 방 선택에 대해 더 자세히 읽을 수 있습니다.

상점 내부

아티스트의 상점과 같이 하나 또는 두 개의 방향을 가진 특정 매장을 지금까지 만들려고한다면 비즈니스의 전반적인 정신을 고수하는 인테리어를 만드는 것이 더 합리적 일 것입니다.

아티스트의 복제품으로 상점 벽을 장식 할 수 있습니다. 그것들을 사기는 어렵지 않을 것이고 많은 비용을 들이지 않을 것입니다. 그러나 이것으로 당신은 당신의 상점 분위기를 창조하고, 창조성의 정신을 전달할 수있을 것입니다.

제대로 배치 된 상품이 성공적인 거래의 큰 부분임을 잊지 마십시오. 그리고뿐만 아니라. 연필, 브러쉬, 지우개 등 소규모의 물건을 드러내는 상점 세력의 특수성이 있기 때문에 도난 사실에 대비해야합니다. 물론 아무도 제품에 투자 한 돈이 무차별 적으로 사라질 수 있다는 자신의 사업에 대한 아이디어를 만들고 구현하는 단계에서 생각하고 싶어 할 것입니다. 그러나 이것은 우리 세계의 현실의 일부입니다. 그리고 사전에 그것을 생각하지 않는 것은 정확한 계산의 중요한 순간을 고려하지 않는다는 것을 의미합니다.

물론, 비용을 상품 비용에 통합함으로써 자신을 보호 할 수 있습니다. 그러나 우선, 귀하의 목표는 저렴한 제품을 제공하는 것입니다. 둘째, 모든 작은 것들이 한 푼도 낭비하지 않습니다. 일부 특수 제품은 상당히 비쌀 수 있습니다. 특히 선물 옵션이거나 드문 사본 인 경우. 유리 케이스 중 일부를 생각해보십시오.

실내 조명의 또 다른 중요한 포인트. 항상 좋은 조명이 도움이되었으며 구매자에게 선택의 폭을 넓히는 데 도움이 될 것입니다. 그리고 잘 점등 일반 홀뿐만 아니라되어야합니다. 그러나 모든 쇼케이스. 이것은 빛이 추가주의를 끌기 위해 도움이되는 고가 제품의 경우 특히 그렇습니다. 반대로 중요하지 않은 조명은 제품이 눈치 채지 못할 것이라는 사실에 기여합니다.

구색

위에서 우리는 제품의 범위가 비즈니스 개발에 중요한 역할을한다는 점을 반복해서 언급했습니다. 그래서 마케터들은 예술가들이 큰 방을 빌려서 제품 다양성을 창출하지 못하게하는 상점의 특별한 경우에 조언을 받는다. 이 말이 맞습니다. 이렇게하면 고객을 정기적으로 만들고 새로운 구매를 위해 다시 방문 할 수 있습니다. 그렇지 않으면 작은 구색이 잔인한 농담을 할 수 있습니다. 그의 수표를 올릴 수있는 기회를 가지고있는 고객은 그가 선택할 수있는 것이 없기 때문에 그가 좋아하는 모든 것을 당신에게서 얻지 않을 것입니다. 그런 다음 그는 가장 필요한 것만 살 것입니다. 그리고 우리는 창조적 인 사람들에 대해 이야기하고 있기 때문에, 관객은 대개 실제로 필요한 것보다 더 자신을 허용합니다.

반면에 초기 단계에서는 위험한 형식으로 즉시 개방 할 가치가 없을 수도 있습니다. 전체 볼륨에서 한 번에 이익을내는 것을 허용하지 않는 몇 가지 요인이 있기 때문입니다.

무엇보다 소수의 사람들이 당신에 대해 알고 있기 때문에 단순히 많은 투자를 신속하게 피할 수는 없습니다. 아직 누적 된 고객 기반과 충성도가없는 고객이 있습니다.

두 번째로, 주문한 물품 각각이 선반을 성공적으로 떠나지 않고 이익을 남기는 것입니다. 수요 분석은 필수적이지만 심지어 실제 상황을 100 % 정확도로 설명 할 수도 없습니다. 오직 경험과 실수. 예를 들어, 각기 다른 색상을 사용하는 것이 좋지만 각 유형의 사본은 3 개를 초과 할 수 없습니다. 처음에는이 일이 큰 요구에 따르고 필요한 금액을 다시 주문하십시오.

우리는 신제품에 대해 잊어서는 안됩니다. 그리고 우리는 이전에 주문하지 않은 이름의 범위를 보충하는 것뿐만 아니라 근본적으로 새로운 제품에 대해서도 이야기하고 있습니다. 따라서, 당신은 당신의 틈새 시장에서 새로운 제품과 맛과 필수품의 변화를 추적해야합니다. 상점에 특정 제품이 들어 있으면 고객 충성도가 높아집니다. 반면에 즉시 취득 할 필요는 없습니다. 아마도 특정 제품의 개별 주문에 대한 서비스를 구성 할 수 있습니다. 이렇게하면 프로세스가 크게 단순화되고 재무 손실로부터 당신을 보호 할 수 있습니다. 그러나 모든 것을 고객에게 알리는 것을 잊지 마십시오. 그 자체로, 서비스는 당신에게 이익을 가져다 줄 수 없습니다. 유능한 마케팅에 의해 비옥하게 함은 개발 및 추가 판매를위한 훌륭한 도구입니다.

직원

직원 선택에는 고유 한 뉘앙스가 있습니다. 한편으로는 대부분의 다른 틈새 시장과 마찬가지로 판매자를 검색 할 것입니다. 즉, 고객과의 연락 및 커뮤니케이션을 구축하는 데 필요한 기술을 갖춘 사람입니다. 그러나 귀하의 경우 판매자는 자신의 기술 외에도 전체 제품 범위에 대한 지식을 가지고 있어야합니다. 그리고 이것은 상당한 목록입니다. 이는 상점의 구매자가 주로 연필이 두 번째 연필과 다른 점, 스테인드 글라스 페인트에서 수채화가 어떻게 사용되었는지, 스케치 용 종이가 드로잉 용지에 있는지를 아는 사람들이 대부분이기 때문입니다. 예는 간단하지만 결론은 판매자가 고객보다 적게 알면 절대 제품을 제대로 판매 할 수 없다는 것입니다.

따라서 상점의 판매자는 미술 학교를 졸업하거나 적어도 독학 팬이되어야합니다. 가장 중요한 것은 제품과 제품이 어디에 있는지를 아는 것입니다.

남은 직원 (관리자와 출납)도 마찬가지입니다 (종종이 게시물이 일치 할 수도 있음). 직원의 인식은 적절한 인테리어뿐만 아니라 우수한 서비스 - 고객이 귀사로 돌아갈 것을 보장한다는 점에서 판매 시점을 정할 수있는 훌륭한 수단이 될 것입니다.

결과

위의 - 아티스트를위한 상점을 열 때 우려의 유일한 부분. 그러나 중요한 부분. 사업에 대한 책임감있는 접근 방식을 취하고 모든 단계에서 예비 분석 및 책임을 경시하지 않으면 점포는 1 년 만에 순이익에 도달 할 수있는 성공적이고 수익성있는 장소가 될 것입니다.

그렇다면 초기에 언급 된 확장과 발전으로 나아갈 필요가 있습니다. 아마도 그것은 판매 지역의 단순한 확장 일 것이고, 그에 따라 범위 일 것입니다. 그리고 아마도 예술적인 방향을 다른 종류의 예술과 수제와 결합하고 싶을 것입니다. 다행히도 오늘날 러시아의 수제 틈새 시장이 점점 더 대중화되고 있습니다. 그녀는 점점 더 많은 사람들에게 관심이 있습니다. 따라서 도구와 구성 요소에 대한 요구가 있습니다. 그렇다면 왜 제안서를 준비하지 않습니까?

예술적 드로잉을 수익성 높은 비즈니스로 전환시키는 방법

예술가는 사람에게 긍정적 인 것을 줄 수있는 훌륭한 직업입니다. 하지만이 직업을 진지하게 생각한다면 그런 취미에서 좋은 이익을 얻을 수 있습니다. 당연히 가족과 친구들은 물론 당신이 멋지다고 생각합니다. 그리고 당신은 가능한 한 많은 사람들이 당신의 재능에 대해 배울 것을 꿈꿉니다. 당신은 분명히 당신의 작품이 사무실, 주택, 공공 기관의 훌륭한 장식이되기를 바랍니다. 또한 생각하면, 집에서 미술 워크샵을 여는 것에 대해 생각해보십시오. 우리는 당신이 그것에 대해 한 번 이상 생각했다고 생각합니다. 그리고 당신은 워크샵의 전제에 대해 생각했습니다. 그리고 곧 여러분은 초상화뿐만 아니라 다른 많은 훌륭한 작품을 그릴 것입니다.

아티스트 정보

이 기사는 가정에서 아티스트에게 돈을 버는 방법을 배우는 데 도움이됩니다. 이러한 정보가 이러한 문제에서 긴장을 푸는데 도움이되기를 바랍니다. 재능있는 예술가가 독립적으로 일할 때, 심지어 자신의 방에서 뮤즈가 그를 방문하면 그림에서 새로운면을 발견하게됩니다. 그리고 나중에 좋은 돈을 벌 수있을 것입니다. 예술가가 돈을 벌 수있는 몇 가지 방법이 있습니다. 신중하게 조사하는 것이 좋습니다.

첫 번째 방법. 회화 현재 많은 사람들이 캔버스 나 애완 동물 또는 자연 그대로의 열린 공간에서 자신을 포착하려고합니다. 오늘날 직물, 요리 및 심지어 에어 브러시로 도장하는 방식으로.

두 번째 방법. 조각품 이 방향으로, 당신은 상상력을 힘과 주력으로 보여줄 수 있습니다. 예를 들어 어떤 방의 색을 칠하는 물체를 만들 수 있습니다. 그리고 이제는 더 많은 사람들이 벽난로에있는 사랑하는 사람의 흉상과 같은 것이 매우 인기가 있습니다.

세 번째 옵션. 분명히 작은 상점이나 사무실에서는 고유 한 간판이나 포스터를 만들거나 외관상 더 아름답게 만들 수 있습니다. 이 작품이 광고 대행사의 대부분이라면, 틀리게 될 것입니다. 이 작품은 창의력을 기반으로하지만 작가는 일을하지 않습니다. 그러므로 대부분 성공할 것입니다. 여기에는 네트워크의 수입과 같은 작업이 포함될 수 있습니다. PC에서 일할 기술이 있다면 레이아웃, 엽서, 로고 및 기타 사항을 개발하는 것이 어려울 것입니다.

네 번째 방법. 소망을 배우기. 당신은 아이들을 가르 칠 수 있습니다. 특히 아이들이 그릴 것을 배우고 싶은 마음이 있다면, 아이들과 공통 언어를 찾는 법을 아는 경우,이 종류는 돈뿐만 아니라 즐거움을 가져다 줄 것입니다.

어떤 방법을 선택하든, 아니면 여러 가지 방법을 선택하든 전체 프로세스를 구성하려면 일정 금액을 지불해야합니다. 발생한 비용은 자연스럽게 갚을 수 있습니다. 하지만 초기 자본이 있어야합니다. 시작 액은 활동 분야에 따라 다릅니다. 인터넷에서 돈을 벌기 위해서는 다양한 프로그램이 설치된 PC 만 있으면됩니다. 당신이 공부하거나 스스로 할 경우, 당신은 브러쉬, 도료, 용제, 이젤없이 할 수 없습니다. 워크샵은 훌륭한 조명을해야합니다. 당신은 조각품을하기로 결정하고, 약간의 뉘앙스가 있습니다 - 원자재, 조명, 방. 광고 분야에서 일하기 위해서는 작품을 꾸밀 수있는 요소가 많이 있어야합니다.

미술 워크샵을 홍보하기 위해 인터넷 사용이나 입소문 효과에 의지 할 수 있습니다. 또한 다양한 박람회에 지속적으로 참여할 가치가 있습니다.

결론

이를 통해 현대 예술가들이 오늘날 어떻게 번성 할 수 있는지 배울 수 있습니다. 그리기를 좋아한다면이 직업을 수익을 창출 할 수있는 흥미롭고 수익성있는 사업으로 전환하는 것에 대해 생각해야합니다.

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아티스트를위한 비즈니스 또는 스스로 작업 시작

예술적 재능을 가진 많은 사람들이 유명한 화가 대신 등장합니다. 그들은 인기있는 인물이되기에 충분히 운이 좋은 과거의 예술가들을 좋은 방법으로 부러워합니다.

역설적 인 사실은 다음과 같이 결론 지어진다. 많은 화가들의 삶은 그다지 인기가 없었고 기본적으로 그들의 삶의 길은 절대적으로 끝났다.

현대 세계의 현실은 예술가의 성공적인 사업을 여는 기회를 제공하여 자신의 이름을 일생 동안 유명하게 만듭니다.

시작하는 방법

모든 비즈니스는 구현에 대해 완전히 생각한 아이디어로 시작됩니다. 가능한 모든 위험, 금융 비용이 계산되며, 사건의 일반적인 방향이 결정됩니다.

아티스트의 비즈니스는 다소 구체적입니다.이 분야에서 렌더링 된 서비스에 대한 시장 수요 분석이 필요합니다.

회화 분야의 거대한 경쟁에 비추어, 미래의 기업가는 다음과 같은 질문에 특별한주의를 기울여야합니다 : 이상적인 계획을 세우는 방법.

작업 계획서 작성시 다음 매개 변수를 고려해야합니다.

  • 개인 사업자의 등록 또는 유한 책임 회사의 개업, 사무실 임대 또는 재산으로서의 상업 시설 취득, 특수 장비 및 도구 구입에 필요한 모든 재정적 비용을 계산합니다. 초기 광고 캠페인 및 광고 사이트 제작 비용을 고려하십시오.
  • 잠재적 경쟁자에 대한 서비스 비용, 품질 및 옵션 수를 조사하십시오. 기업가와 유사한 제안을 구별하는 독점적 인 오퍼를 만들어야합니다.
  • 제공된 예술 서비스의 기간을 단축 할 수있는 기회를 찾으십시오.

획득 된 데이터를 기반으로 계획을 세운 후 필요한 초기 투자 금액 즉 소위 시작 자본을 취합니다.

시장에 나와있는 모든 오퍼를 분석 한 후 특정 작품에 대한 수요 증가에 대한 데이터를받습니다.

이러한 데이터를 바탕으로 기업가를 모든 경쟁 업체와 유리하게 구분해야하는 상업적인 제안이 이루어집니다.

귀하의 비즈니스를위한 아이디어

예술 서비스 시장에 대한 독점적 인 제안에 대한 가장 흥미로운 변종 중 하나는 직물에 대한 그림을 그리는 것입니다.

이러한 유형의 예술을 바틱 회화라고합니다.

그 참신함과 이국주의로 인해, 이런 종류의 그림은 화가에게 아주 좋은 수입을 가져올 수 있습니다.

이 아이디어로, 당신은 이것에 전념 한 예술가를위한 사업을 생활에 가져올 수 있습니다.

직물에 드로잉하는 주된 이점은 다용도 성입니다.

캔버스가 아닌 패브릭을 사용하여 그림을 만들 수있을뿐 아니라 상업용 또는 주거용 건물 내부의 장식에도 참여할 수 있습니다.

도구 및 재료

전문점에서 구매 한 바틱 페인트에 필요한 도구로 범위가 계속 커지고 있습니다.

창조적 인 개인은 직물에 회화를 전문화하는 당신의 자신의 사업을 창조하는 것을 계획하고, 맛을 내기 위하여 와야한다.

전체 도구는 상당히 컴팩트 한 크기로, 아티스트가 모바일이 가능하고 생산 시설이 없기 때문에 임대료와 유틸리티를 지속적으로 지불해야합니다.

따라서 시작하기 위해 필요한 상당한 비용 절감 금융을 달성 할 수 있습니다.

예상 비용 및 수익

위의 모든 것을 감안할 때 시작 자본 규모를 대략적으로 계산할 수 있습니다.

  • 개별 기업의 등록 비용은 약 3,000 루블;
  • 부지 조성에는 약 1 만 루블이 든다.
  • 필요한 전문 도구 세트는 2 만 5 천 루블에 달합니다.
  • 페인트와 모든 소모품 세트는 1 만 5 천 루블에 맞을 것입니다.

이것은 좋은 화가가 자신의 수입을 증가시키기위한 발사대를 갖도록합니다.

예술가를 얻는 방법 사업 아이디어

실제 아티스트는 정물, 풍경 및 초상화를 페인트 할 수있을뿐만 아니라 벽 디자인 및 기타 중요한 요소를 크게 변경하여 실내 디자인에 도움을 줄 수 있습니다. 디자인 서비스는 항상 인기가 높고 잘 지불됩니다.

디자인 서비스

디자이너 벽화는 집안의 모습을 변형시키는 전체적인 예술입니다. 그러한 명령의 이행을 위해 상당히 많은 액수가 요구된다는 사실에도 불구하고, 그들은 아직도 그들의 인기가 절정에 달하고 있습니다. 이것은 대부분의 설계자가 생각하는 것이며, 자신의 판단을 내리는 데 오해는 없습니다. 왜냐하면 자신의 작업을위한 응용 프로그램 수가 줄어들지 않을뿐만 아니라 반대로 매일 매일 증가하기 때문입니다.

벽을 칠해 온 가족이 될 수있다.

집에서 독점적 인 인테리어를 만들고 싶은 사람들은 전문 디자이너의 도움 없이는 할 수 없습니다. 오늘날 우리는 10 년 전보다 더 많은 사람들이 디자인 대행사를 찾아 도움을 요청합니다. 결과적으로 창조적 인 사람들은 안정적이고 보수가 많은 수입을 얻습니다.

이 방법은 부엌, 침실, 체육관 및 수영장과 같은 인식을 넘어 모든 공간을 변형시킬 수 있습니다. 클라이언트의 주된 임무는 그들의 소원과 환상을 분명하게 표현한 것이므로 작가는 최상의 방법으로 귀하의 계획을 이행 할 것입니다.

완료된 작업 비용

실행 당 비용은 복잡성 수준에 따라 다르며 작고 가벼운 패턴, 예를 들어 벽에 꽃을 심은 경우 평균적으로 1 평방 미터 당 3 천 달러로 추정됩니다. 풀 사이즈 사진은 더 많은 비용이 들지만, 더 많은 노력이 필요합니다.이 경우 가격은 평방 미터당 12,000 개로 증가합니다. 열심히 일하거나 천장에있는 복잡한 그림은 1 평방 미터당 15,000 달러가 든다. 미터

고객이 스케치를 개발해야하는 경우 작업 총 비용의 15 ~ 30 %를 추가로 지불해야합니다. 고객으로부터의 제한된 자금의 경우, 그는 가격과 결과의 비율에 따라 독립적으로 적절한 스케치를 선택할 수 있습니다.

당신이 훌륭한 예술가라면이 재미있는 사업을 스스로하기로 결정했다면 큰 초기 자본은 필요하지 않을 것입니다. 주요 비용은 개인 기업가, 광고 회사 및 법률 자문으로서 귀하를 등록하는 것입니다.

고객의 작업에 대한 지불은 두 가지 버전으로 제공됩니다.

  1. 선금은 작업 스케치의 승인 후 지불됩니다.
  2. 스케치 작업을 시작하기 전에 지불이 이루어집니다.

종묘장의 아름다운 그림

고객과 함께 나아갈 수있는 두 번째 옵션에 대해 논의한 적이 있다면 그는 예술가에 의존하지 않고 일하기를 거절 한 경우 그 돈을 그에게 돌려주지 않을 것임을 알아야합니다. 계약서에 불쾌한 상황을 피하기 위해 물건을 넣기위한 모든 중요한 지불 포인트와 조건을 처방 할 필요가 있습니다.

일의 시작 부분에, 당신은 진지하게 판촉 활동에 참여해야합니다. 왜냐하면 가장 사소한 명함 및 전단지조차도 많은 잠재 고객에게 관심을 끌 수 있기 때문입니다. 또한 가격 목록, 연락처를 지정하고 연락을 취하고 작업의 예를 게시 할 수있는 개인 사이트를 만드는 데주의를 기울여야합니다.

작문 만화 - 적립 옵션

풍자 만화는 사람들, 동물 또는 물건을 우스꽝 스럽지만 친절하고 달콤한 스타일로 묘사 한 일종의 그림입니다. 만화에서 하나의 특정 사람 또는 전체 그룹의 사람들로 묘사 될 수 있습니다. 그림 그리기는 당신이 말하는 특정 사람을 이해할 수 있도록합니다. 또한 물체 나 동물이있는 만화도 있습니다. 이 예술의 가장 전문적인 형태는 특정 배경이나 환경에 둘러싸인 주인공입니다. 최근에 이런 종류의 드로잉이 인기를 얻고 있는데 이는 초상화 화가들에게 추가 수입을줍니다.

그리고 이런 유형의 예술가들은 그림 벽에 안전하게 참여할 수 있습니다. 카페, 클럽, 영화관과 같은 공공 오락 시설에서 고객을 찾는 것이 좋습니다. 아파트의 벽 장식은 다소 이상하고 우스운 것처럼 보이지만, 이러한 종류의 일을 당신에게서 주문할 사치스러운 연인들이있을 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.

만화가의 작품 장소

덜 일반적인 옵션은 자신의 소규모 예술 스튜디오입니다. 그것은 10-15 평방 미터의 방에서조차 안으로 둘 수있다. 창조성과 조명에 필요한 모든 조건의 주요 작성. 벽면에는 완성 된 작업을 진행하는 것이 가장 좋습니다. 그러면 포트폴리오 역할이 수행됩니다. 당신이 일하는 방식에 관계없이, 포트폴리오는 성공적인 비즈니스의 중요한 부분임을 이해하는 것이 중요합니다.

매일 인기를 얻고있는 두 번째 유형은 World Wide Web을 통해 작업이라고 할 수 있습니다. 이 방법의 가장 큰 장점은 전 세계 어디에서든 고객과 함께 작업 할 수 있다는 것입니다. 전자 우편 또는 우체국을 통해 인쇄 된 양식으로 작업을 보냅니다. 또한 직장을 임대하거나 임대 할 필요가 없습니다. 단점은 클라이언트와 함께 일할 수 없다는 것입니다. 사진을 그릴 필요가 있습니다. 이것은 만화를 만드는 과정을 매우 복잡하게 만듭니다. 이 아이디어를 구현하려면 개인 사이트를 만들어야합니다.

세 번째 옵션은 아티스트에게 공원, 광장 및 수많은 사람들이 모여있는 곳으로 가서 그들의 서비스를 제공하는 것입니다. 이 경우에는 의자 몇 대 (자신과 고객 용), 작업을위한 작은 스탠드 및 가격, 그리기위한 이젤을 사용해야합니다. 이러한 유형의 활동의 중대한 단점은 비가 오는 날씨와 추운 날씨에 불가 능할 것입니다.

기능 및 비용

그러한 기업을 여는 데 드는 높은 비용은 필요하지 않습니다. 필요하다면 전문 디자이너를 조수에게 초대하고 금리에 동의 할 수 있습니다. 사업을 시작한 후 처음으로 고객은 광고를 유치 할뿐만 아니라 자신을 찾지 않아도됩니다.

회수 기간

위의 모든 것에서, 우리는 꽤 빨리 지불 할 수 있다고 결론을 내릴 수 있습니다. 첫째, 상대적으로 중요하지 않은 비용이며 둘째, 그러한 기업의 수익성은 다소 높습니다. 고려해야 할 주요 사항은 작업의 타이밍입니다. 평균적으로 전문 아티스트의 주문은 2 ~ 3 주가 소요됩니다. 그러나 이것은 시간 비용을 정당화합니다. 당신은 당신이 잘 지불하는 것을 좋아하고 있습니다.

재능에 돈을 버는 방법 : 예술가를위한 9 가지 사업 아이디어

자신의 재능에 따라 아티스트를 얻는 방법 - 창조적 인 사람들을위한 9 가지 비즈니스 아이디어.

웬일인지, 예술가는 항상 배 고플 필요가 있다고 생각됩니다. 사실, 예술 분야에서 경력을 쌓는 것은 반드시 굶어 죽은 식단에 있지는 않습니다. 이 9 가지 초기 아이디어는 당신 안의 휴면 기업가를 깨우고 예술적 능력을 중심으로 비즈니스를 구축 할 수 있습니다.

BusinessNewsDaily는 예술가를위한 최고의 비즈니스 아이디어 중 일부를 게시합니다.

미술상

상상해보십시오. 생계를 유지하려면 미술 작품을 찾고 예술 작품을 좋아하는 사람들에게 팔 필요가 있습니다. 혼잡 한 장소에서 방을 빌릴 돈이 있다면, 자신의 미술관을 열고 다른 예술가가 알아볼 수 있도록 도와 줄 수 있습니다. 어떤 사업에서도 틈새 시장을 선택하고 명성을 얻으려면 장애물이있는 경쟁자가 필요합니다. 전문가와 새로운 마케팅 도구가 끊임없이 필요합니다. 좋은 고객 기반을 구축 한 후에는 갤러리의 파티 및 전시회에서 가장 유명한 아티스트들과 어울리기 시작할 것입니다.

참조 :

  • 성공적인 10 가지 비즈니스 프로젝트
  • 바퀴 달린 사업에 대한 8 가지 독창적 인 아이디어
  • 새로운 비즈니스 아이디어가 얼마나 좋은지 알아 보는 10 가지 방법

에어 브러시

자동차, 부동산 또는 옷을 다루는 것은 중요하지 않습니다. 예술적 항공학을위한 다양한 응용 프로그램이 있습니다. 시작하려면 특수 장비 (공기 압축기, 스텐실 및 페인트 및 에어 브러시)를 구입해야합니다. 극한의 경우 통풍이 잘되는 곳에서 에어 브러싱을 수행하면 차고가 적합합니다. 또한 현지 박람회 나 온라인에서 자신의 에어 브러시 그림을 판매 할 수도 있습니다.

스테인드 글라스 / 모자이크

교활한 아티스트에게는 스테인드 글라스 창과 모자이크를 만드는 것이 좋은 사업입니다. 자신의 변덕을 충족시키면서 고객과 직접 일할 수 있습니다. 또는 단기간에 많은 양의 제품을 생산할 수있는 기회가 있다면 기성품 인 스테인드 글라스 창문을 판매하는 것을 고려해 볼 수 있습니다. Etsy와 같은 온라인 상점은 출발하기에 안전한 장소입니다. 그러나 다량의 미 판매 된 상품을 축적하는 경우 현지 공예품 전시회 또는 기타 행사에서 재판매하는 것이 좋습니다.

만화가

어떤 축제라도 만화가가 방문자의 독특한 초상화를 그리지 않으면 불완전 해집니다. 온라인 자습서 인 Learn-To-Draw.com의 도움으로 만화가가 사용하는 트릭을 배우고 포트폴리오를 채우기 시작할 수 있습니다. 그런 다음 혼잡 한 거리에서 스탠드 나 적당한 장소를 빌릴 수있는 활동을 도시에서 찾으십시오. 평판을 얻은 후에는 학교 휴일, 결혼식 또는 어린이 생일에 고정 요금을 지불 할 수 있습니다.

마스터 클래스

당신은 특별한 회화 기술에 대한 재능이 있습니까? 어쩌면 찰흙에서 놀라운 조각품이나 도자기를 만들 수 있을까요? 신진 예술가들과 함께 지식과 기술을 가르치고 공유하십시오. 이 아이디어는 파트 타임 비즈니스에 가장 적합하지만 현지 공예품 상점, 커뮤니티 센터 또는 집에서 마스터 클래스를 진행하여 좋은 돈을 벌 수 있습니다. 잠재적 인 학생들을 유치하기 위해 온라인 비즈니스 카드가 좋은지 확인하십시오.

문신 아티스트

일부 예술가는 종이를 캔버스로 사용합니다. 왜 이런 목적으로 인체를 사용하지 않습니까? 문신 스튜디오에서 일하는 것은 재능있는 예술가에게 이익이 될 수 있지만 많은 시간과 적절한 교육이 필요합니다. Wikihow는 문신 마스터가되기 위해 미술 문신 마스터의 준비 과정을 수료 할 때 졸업장을 받아야한다고 말합니다.

메이크업 아티스트

메이크업 아티스트는 또한 인체를 캔버스로 사용하지만 여기서 우리는보다 실용적이고 훨씬 덜 급진적 인 방법에 대해 이야기하고 있습니다. 미용 학교의 졸업장은 비즈니스를 시작하기위한 전제 조건이 아닙니다. 필요한 것은 방문의 법에 대한 훌륭한 평판과 탁월한 이해입니다. 미용 전문가는 종종 고객 피드백을 바탕으로 비즈니스를 구축하기 때문에 처음에는 무료로 친구 및 가족을 위해 일합니다. 단단한 고객 기반을 확보하면 경쟁력있는 가격으로 결혼식 및 축제 서비스 시장에 진입 할 수 있습니다.

실크 스크린 인쇄

T 셔츠에 삽화를 보이시겠습니까? 실크 스크린 사업에 참여하고 자신의 의류 라인을 만들 수 있습니다. 인쇄 장비를 직접 구입하지 않으면 초기 비용이 상대적으로 적습니다. BigCartel.com과 같은 사이트를 통해 또는 자신의 웹 사이트에서 옷을 판매 할 수 있습니다. Seventh.Ink의 설립자 인 매튜 존슨 (Matthew Johnson)은 초심자 패션 디자이너들에게 독특한 제품과 더 많은 고객 참여가 성공적인 비즈니스의 핵심이라고 상기시킵니다.

프리랜서 디자이너

디지털 기술 시대의 예술가는 훌륭한 그래픽 디자인을 얻을 수 있습니다. 미국 노동 통계국 (Bureau of Labour Statistics)에 따르면 그래픽 디자이너 중 약 3 분의 1은 자영업자이므로 잘 알려진 브랜드 프로젝트와 개인 주문을 원격으로 처리 할 수 ​​있습니다. 잠재 고객이 자신의 작업에 대한 아이디어를 얻을 수 있도록 좋은 웹 사이트를 만드십시오.

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아티스트를위한 비즈니스 아이디어

창조적 인 사람들은 어려운 환경에서 일하는 것에 결코 동의하지 않을 것입니다. 물론 세계에는 많은 예외가 있지만 창의적인 성격으로 인해 쾌적한 환경에서만 명품을 창작 할 수 있습니다. 자신의 능력을 완전히 공개하려면 창조적 인 사람이 자신의 사업을 소유해야합니다. 즉 자신을 자의적으로 통제해야한다고 말할 수 있습니다. 예를 들어, 오늘날에는 독자적으로 일하는 예술가가 점점 늘어나고 있습니다. 대부분의 경우 예술가는 다양한 방향을 따르지 않고 좋아하는 것을 할 수 있기 때문에 자신에 대해 상당히 기분이 좋습니다.

아티스트의 비즈니스 아이디어는 지속적으로 개선되고 있으므로 수익성있는 비즈니스를 만들고 싶다면 신중하게 따라야합니다.

따라서 가장 일반적인 비즈니스는 자신 만의 갤러리를 여는 것입니다. 이 사업은 방문객들이 편안하게 이용할 수 있도록 상당히 넓은 방을 임대해야하므로 많은 돈이 필요합니다. 그것은이 방에 있으며 작가의 작품을 전시 할 것입니다. 또한 모든 아티스트는 추가 서비스를 제공 할 수 있습니다. 예를 들어, 같은 방에서 유료로 고객의 인물 사진을 그릴 수 있습니다. 이 사업은 또한 귀하로부터 광고를 요구할 것입니다. 또한 다양한 전시회를 여행하고 작품을 광고해야합니다. 투자자, 스폰서 및 고객을 찾는 데 도움이되므로 잘 협상 할 수있는 능력은 상처를주지는 않습니다.

그러나 아티스트는 다른 아이디어를 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 다양한 음료수 공급 업체와 병을 채색하여 고유 한 패턴으로 정렬하고 수집 가능한 음료로 판매 할 수 있습니다. 물론,이 경우 예술가는 진정한 전문가 여야합니다. 그렇지 않으면 아무도 그와 협력하기를 원하지 않기 때문입니다. 협상 능력도 상처를주지 않습니다. 그런 사업은 비싸지는 않지만 많은 인내가 필요하다는 것을 기억하십시오. 병 이외에 다른 항목을 칠할 수 있습니다.

다양한 기념품에주의를 기울이십시오. 카드를 뽑고 쌓아서 판매 할 수 있기 때문입니다. 이 수작업은 비용이 많이 들기 때문에 실제로 비용을 들이지 않으면 실질적인 이익을 얻을 수 있습니다. 이 사업을 선택하면 많은 사람들이 모여있는 장소에 판매용 공간을 즉시 찾아야합니다. 다양한 모바일 스톨을 사용할 수도 있습니다.

돈을위한 미술 : 돈을 버는 동안 아티스트가되는 법

나스 티아 니콜 레바

현대 기술은 항상 배고프고 가난한 예술가의 고정 관념을 파괴합니다. 그의 작품은 워크숍의 벽만 볼 수 있습니다. 출판사 Mann, Ivanov 및 Ferber는 Liza Congdon이 창작 한 책 'Create All Day'를 출판했습니다.이 책은 창조적 인 산업에서 연속적인 단계를위한 심리적 및 실용적인 도구를 판매합니다 : 판매 채널을 찾는 것부터 운송 회사를 선택하는 것까지. TP는 화가로서 돈을 벌 수 없다는 신화에 대해 반박하는 사람들의 실제 이야기와 함께 여러 장을 출판합니다.

리사 콩 돈

Kalifonii에서 예술가와 삽화가. 책, 문구, 직물 및 가정용기구의 디자인에 종사. 많은 전시회에 참여하고, 전문 컨퍼런스에서 말하고, 삶과 일에 대한 인기있는 블로그를 운영합니다.

다양한 소득원 연구

그래서 배가 부두에서 출발하여 폭풍우가 많은 예술적 경력의 바다로 끌고옵니다. 창의적인 비즈니스가 수행 할 개요는 처음부터 결정되어야합니다. 몇 가지 옵션이 있으며,이 책의 페이지에서 논의 할 것입니다. 예를 들어 작품이나 지문의 원본을 판매하고 설명하고 사용 권한을 부여 할 수 있습니다. 그러나 어디서부터 시작해야할까요? 내 말은 hackneyed 진실처럼 들릴지 모르겠지만, 내가 직접 예술에서 경력을 시작했을 때받은 최고의 충고는 "마음의 지시를 따르라."였습니다. 모든 사람에게 효과가있는 방법은 없습니다. 그래서 당신을 위해 최선이 될 것에 대한 결정은 당신 자신의 삶의 독특한 환경, 당신의 강점, 목표, 자원 및 경험에 의해 결정됩니다.

일부 예술가는 예술 작품을 삽화 나 판매하는 것과 같은 단일 수입원에 집중하여 자급 자족합니다. 그러나 일반적으로 우리 시대에는 그러한 근원을 여러 개 갖는 것이 관습입니다. 소득 다변화는 예술 기업을 흥미롭고 역동적으로 만들 수있는 좋은 방법이며, 게다가 생계를 유지하는 유일한 방법에 의존하지 않습니다. 소스 중 하나가 마르기 시작하면 다른 소스가 나타납니다. 또한 당분간은 특정 방식으로 판매하는 것에 지쳐 있어도 다른 유형의 소득으로 전환 할 수 있습니다. 원본 사진을 판매 한 후에 수동 사용권을받는 것과 같은 추가 사용권은 추가 작업이 필요하지 않으며 수년간이 원본에서 수입을 얻고 새로운 원본 작업을 계속할 수 있습니다.

이 책의 다음 장을 읽고 가능한 소득원을 평가할 때 어느 것이 더 즐거움을 가져다주고 귀하의 업무에 더 잘 맞는지 고려하십시오. 자신의 의견으로는 더 유익 해 보이기 때문에 자신이 하나 또는 다른 잠재적 인 옵션에 찬성하여 선택을하지 못하도록하십시오. 소득 원천이 귀하의 가치에 부합하지 않거나 불쾌감을주는 경우 결과적으로 영감을 박탈하고 불만을 느끼게 할 수 있습니다.

가장 합리적인 접근법은 작은 것부터 시작하는 것입니다. 특히 예술 외에 다른 작업이있는 경우 특히 그렇습니다. 당신이 너무 많은 근원에서 즉시 시작하면, 당신을 압도 할지도 모른다. 따라서 자신을 한 두 가지로 제한하고 주류를 느껴 돈 벌기를 시작한 후 이미 다른 사람들에 대해 생각하는 것이 낫습니다. 온라인 상점을 관리하는 데 너무 많은 시간이 걸리므로 삽화를 구입 한 고객과 의사 소통을하면 창의적 프로세스가 진행되지 않습니다. 소득원 중 어느 것이 당신을 위해 일하지 않는다면 - 걱정하지 마십시오, 그것은 사물의 순서에 있습니다. 당신의 일을 실행하거나 재능으로부터 소득을 얻는 다양한 방법을 연구하는 과정은 반복적 인 시도가 필요하며 많은 시간과 실수가 불가피합니다. 그러나 인내심을 가지고 무장 한 상태에서 세계에 개방하면 궁극적으로 자신의 틈새 시장을 찾을 수 있습니다.

마케팅 계획 작성

1 년 동안 매 분기마다 마케팅 계획을 세우는 것이 좋습니다. 시즌 별, 직업 목표 및 현재 작업중인 작업에 따라 각 분기의 마케팅 계획이 다르게 보일 것입니다. 예를 들어, 3/4 분기에 휴가철 직전에 활발하게 일하면서 새로운 주문을받는 마케팅 활동에 집중할 수 있고, 4 번째로 상점 판매가 늘어날 수 있습니다. 일러스트 레이터로서의 경력을 쌓기 시작한 경우 1 분기에 프로모션을 시작하여 편집 사무실의 번잡함에서 엽서를 잃지 않도록하는 것이 가장 좋습니다. 전략적으로 생각하고, 소강 상태가 아닌 매일 매일 마케팅을하십시오. 그리고 앞으로의 노력은 좋은 배당을 제공 할 것입니다.

마케팅 계획에는 보도 자료, 블로그의 간행물 - 소셜 네트워크의 주요 캠페인까지 광고 캠페인의 모든 구성 요소를 고려해야합니다. 매주 계획된 매주 마케팅 활동이있는 분기별로 테이블을 설정하십시오. 수행해야 할 모든 조치 W 해당 구현의 기한을 나열하십시오. 광고 캠페인을 잘 구성할수록 더 많이 얻을 수 있습니다.

당신의 벽감을 찾는 방법

당신이 생각하는 경우, "나의 가장 흥미로운를 설명의 영역은 무엇입니까?" "? 시장의 어떤 부분에 가장 적합한 내 작품을"자신에게 물어, 당신의 그림을 수행하지 마십시오 내가 시작했을 때, 다음 자신에게 특별한 "영감 보드를 가지고 "고지가없는 한, 어떤 일 내가하고 싶습니다, 그리고 그림의 분야 내 취미를 충족합니다. 내 작품에서 중요한 것은 때문에 - 그것은 색상과 쾌활한 태도가 아니라 개념적인 내용이다, 나는 깨달았다 문구 및 가정용 항목의 설계에 나는 최고의 작품. 또한, 나는 책을 설명하기 위해 매력을했다, 그래서 나는 음모와 내 포트폴리오의 주제 구성 요소에서 일해야했다.

자신의 재능을 발휘할 수있는 잠재적 영역을 탐구하고 자신이 원하는 것을 이해할 수있는 시간을 갖도록하십시오. 이것은 당신이 목표로하게 될 그림 영역과 작품에서 어떤 변화가 필요한지를 결정하는 데 도움이 될 것입니다.

가동 중지 시간을 최대한 활용하는 방법

프리랜서 아티스트의 경력을 특징 짓는 핵심 단어는 예측할 수없는 것입니다. 그러나 비즈니스가 부진하더라도 항상 일들을 정리하고 무언가를 배우고 미래 성장을위한 기반을 마련 할 수있는 기회가 있습니다. 이러한 기간 동안 정기적으로 직장에서 시간을 보내고 다음과 같은 분야에서 미술 비즈니스 개발에 참여하는 것이 중요합니다.

포트폴리오를 형성합니다. 이것은 다운 타임을 사용하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 일기장이나 주방 수건과 같은 상용 제품 디자인에 나중에 사용할 수있는 새로운 작품을 만들기 시작하십시오. 이러한 방식으로 미래의 고객이 제품 제조에 사용할 수있는 작업 샘플로 포트폴리오를 확장 할 수 있습니다. 또한 갤러리에 연락하여 새 작품의 전시를 구성 할 수도 있습니다.

자원 봉사자로 일하십시오. 4 장은 네트워킹과 네트워킹의 수단으로서 지역 예술 공동체에 참여하는 것의 중요성에 대해 이야기했으며, 이는 나중에 당신의 예술적 경력에 유익한 영향을 미칠 수 있습니다. 그래서 "비수기"는 비영리 예술 조직, 예술 사이트 또는 갤러리의 인턴으로 일할 수 있습니다. 갤러리에서 일하면서, 미술 작품이 수집가에게 팔리는 방법, 전시회를 조직하고 개최하는 방법, 아티스트와 갤러리 소유자 간의 관계는 무엇인가를 배울 수 있습니다. 비영리 단체에서 자원 봉사자로 일하면 보조금을받는 방법, 예정된 전시회에 작품을 포함시키는 방법, 경매와 같은 주요 행사에 참여하는 방법을 배우게됩니다.

마케팅을하십시오. 이름을 알기 위해 자유 시간을 사용하십시오. 마케팅 자료보기 : 사이트의 정보를 업데이트 할 시간이 없습니까? 그렇다면 새로운 작품, 미디어 리뷰, 수상 내역에 대한 정보를 사이트 샘플에 추가하여 디자인 개선에 대해 생각하십시오. 오랫동안 소셜 네트워크에 가본 적이 있습니까? 페이스 북, 트위터 및 Instagram에서 의사 소통하는 시간을 보내고 온라인 존재를 확장하기위한 옵션을 탐색하십시오. 블로그에 글을 작성하지 않으셨습니까? 그런 다음 새 개인 프로젝트를 시작하고 그것에 대해 작성하십시오. 꿈의 미술관과 미술 감독에게 미술 엽서를 보낸 것은 언제 마지막 이었습니까? 새로운 작품의 이미지가 담긴 카드를 디자인 할 시간을 활용하십시오.

니키 맥 클레어

예술가, 종이 예술의 마스터, 올림피아

그의 경력 초기에 Nikki는 samizdat 달력 연감에 회사의 흑백 그림 스타일의 종이 플라스틱으로 명성을 얻었습니다. 인내심, 열심히 일하는 능력, 정말 비싼 것을 돌볼 능력 등 실용적인 데모입니다. 또한 니키는 포스터, 책, 엽서 및 티셔츠를 제작합니다. Nikki Makklyur - 예술과 비즈니스에서 번영하고 가치를 실현하는 방법에 대한 훌륭한 모범이며, 사랑과 희망의 힘, 일상의 아름다움, 환경 배려에 관한 모든 것을 작품에 전하는 방법 그리고 더 나은 세상을 바꿀 수있는 기회에 대해서 말입니다.

리사 솔로몬

아티스트, 혼합 기술 스타일로 작동합니다.

Lisa는 University of California에서 응용 예술 학사 학위를 받았으며, Mills College에서 미술 석사 학위를 받았습니다. 공예품과 가정 용품의 스타일 조합에 대한 관심을 반영한 그녀의 작품은 산호세 미술관에서 일본의 고미 마치 코우 겐 박물관에 이르기까지 전 세계 전시회에서 전시됩니다. 리자의 작품은 시카고의 David Weinberg 사진 갤러리와 뉴욕의 Garson Baker 미술관을 비롯한 다양한 갤러리에서 전시되었습니다. 그녀는 현재 샌프란시스코에서 Fouladi 프로젝트로 알려진 로스 앤젤레스의 Walter Maciel Gallery에서 일하고 있습니다. 리자 (Liza)의 작품은 모노 그래프 Hand / Made의 형태로 출판됩니다. 더하여, 그녀는 자수 "매듭 실 스티치"의 예술에 관하여 책의 저자이다. 그러나 창의력이 적극적으로 발휘되고 있음에도 불구하고 Lisa는 샌프란시스코 주립 대학에서 예술을 전공하고 블로그를 할 수있는 시간을 갖습니다.

에스더 펄 왓슨

화가, 일러스트 레이터, 패서 디나

"예술가 또는 일러스트 레이터로서의 경력을 시작하기 만하면 대부분의 주문에 동의해야합니다."이것은 연락처를 만들고 포트폴리오를 구성하는 방법입니다. 게다가, 당신이 좋아하는 수업을 이해하는 유일한 방법은 무엇입니까? 나중에 이것을 이해하면 확신 할 회사 및 프로젝트를 선택할 수 있습니다. 우리는 또한 귀하의 업무에 대해 좋은 보수를받는 것이 중요하다고 생각합니다. 고객이 "더 많은 명예를 얻 겠지만 우리는 당신에게 돈을 지불 할 수 없습니다"라고 말하면 우리는 빨간 신호등과 같습니다! 우리가 이미 일부 명령을 수행하고 있다면, 우리는 보수 액을 늘린다. 추가 작업을 지불해야합니다! "

도런 게이먼

혼합 기술 장르에서 일하는 아티스트, 시카고

도란 헤이 만 (Dolan Heiman)은 쉐넌 도아 밸리 (Shenandoa Valley)에서 자랐고 그 곳에서 이웃을 방황하고 버려진 집들로 올라가 다양한 물건들을 모았습니다. 시골에서 보낸 어린 시절은 자신의 그림과 콜라주에 강한 인상을 남겼습니다. 그는 자신 만의 독창적 인 팝 스타일로 만듭니다. 도린은 해리슨 버그의 제임스 매디슨 대학에서 수학했으며 미술 학사 학위를 받고 곧 자동차로 시카고에 갔다. 그림 더미와 작은 공급 장치, 낚싯대로 무장했다. 여기에서 그는 자신을 예술가로 선언하고 싶었습니다. 몇 년 후, Dolan은 많은 작품과 인쇄 된 복제 작품을 만들 것입니다. Etsy 점포를 관리하고 아트 페어 배심원 단에 참여하는 외에, Dolan은 그의 작품의 원본을 판매하는 국제 소매 회사는 물론 저렴한 예술 기념품 및 그에 의해 만들어진 데코레이션 아이템과 협력합니다. 또한 Anthropologie, Fossil, Pendleton Woolen Mills 및 Urban Outfitters와 같은 회사에 자신의 작품에 대한 권리를 부여합니다.

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